BOLETIN - Número 13 Viernes 16 de Mayo 2008
Elaborado por Secretaría Técnica de RECAM

 

 
Notas Destacadas

I Encuentro de Productores del MERCOSUR

Las Autoridades de la RECAM compartieron las dos jornadas del I Encuentro de Productores del MERCOSUR junto a productoras de Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay, Bolivia y Venezuela.   Treinta y siete productoras del MERCOSUR se reunieron en la capital argentina entre el 21 y el 22 de abril pasados, a propósito del Encuentro, donde se concretaron posibilidades de coproducción entre esas naciones. Leer más

PPTA expone prioridades ante Parlamento del MERCOSUR

El canciller argentino, Jorge Taiana expuso los objetivos argentinos en el Parlamento del Mercosur: Integración Productiva, Fondo Pymes y Código Aduanero Leer más

Aprobación de la Ley de Cine y Audiovisual en Uruguay

Uruguay aprueba Ley de Cine y Audiovisual. Tiene nueva institucionalidad pública y privada.Leer más

Fuerte presencia del cine del MERCOSUR en Festival de Cannes 2008

El presidente del Festival de Cannes, Gilles Jacob destacó recientemente la importante presencia, una vez más, del cine latinoamericano en la 61 edición del Festival de Cannes Leer más

ARGENTINA

POLITICA AUDIOVISUAL

Argentina avanza hacia una nueva Ley de Radiodifusión

Representante gubernamentales, del cine y de la academia han mantenido reuniones con la Presidenta Argentina para avanzar en una nueva Ley de Radiodifusión.

Estos encuentros se realizan en un marco de consultas que inició el Gobierno para debatir una nueva Ley de Radiodifusión.

En abril la Presidenta junto al Secretario de Medios de Comunicación, Enrique Albistur, y el titular del Comfer, Gabriel Mariotto recibieron a decanos de universidades públicas y privadas.

En en esa reunión estuvieron presentes el titular de la Red de Comunicación Social y Periodismo de la República Argentina , Hugo Padovani, y representantes de las universidades de Buenos Aires; Nacional de La Plata , Nacional de Córdoba , de Jujuy; Nacional de La Rioja ; Nacional de Salta; Nacional de Santiago del Estero; de Mar del Plata; del Nordeste; de Catamarca; de Formosa; de Rosario; de San Luis; de Cuyo; de Tucumán; de la Cuenca del Plata; Nacional del Centro de la provincia de Buenos Aires; de Chilecito; y del Sur. También, estuvieron presentes las universidades de Quilmes; de Lanús; de La Matanza ; de General Sarmiento; de Lomas de Zamora; Nacional de Noroeste bonaerenses (UNNOBA), y la Universidad Tecnológica Nacional. También participaron la Universidad Austral ; Católica de Salta; Católica de La Plata ; de Ciencias Empresariales y Sociales; de Morón.

Hugo Padovani, sostuvo que la Red de Comunicación Social y Periodismo (que nuclea a 20 universidades en las que se dictan carreras de comunicación social y/o periodismo) "puso a disposición del Poder Ejecutivo las capacidades que tiene la organización académica para participar activamente en la redacción de la nueva ley teniendo en cuenta, más allá de la diversidad que nuestra organización incluye, las capacidades del conocimiento regional y la posibilidad de la federalización justamente del contenido de esa ley para que sea absolutamente incluyente y que permita la caracterización de todos los puntos de nuestro país en donde esté presente uno de los representantes de nuestra red".

Posteriormente la Presidenta mantuvo otra reunión en la Casa Rosada con representantes del cine y de la cámara de productoras independientes argentina.

Participaron entre otros: el Secretario de Medios de Comunicación, Enrique Albistur, la Presidenta del INCAA, Liliana Mazure, el productor Pablo Rovito, Presidente de la Federación de Productores de Cine, representantes de la Cámara de Anunciantes, de la producción de programas televisivos, el director Leonardo Favio y la actriz Garciela Borges.

Fue una reunión multitudinaria donde primaron las coincidencias. Según lo expresado en conferencia de prensa por el Presidente de la Federación de Productores de Cine, Pablo Rovito, la comunidad cinematográfica adhiere a los 21 puntos presentados por la Coalición para la Radiodifusión Democrática. Hicimos una presentación muy completa de diversos sectores de la industria, pero que tienen muchos puntos en común, básicamente los que tienen que ver con establecer cuotas de pantalla, con proporcionalidad de emisión y de facturación, para que todos los medios de exhibición, no solamente las señales de tv abierta, las señales de cable y los futuros medios a crearse a través de los cuales se exhiben contenidos participen activamente de la producción audiovisual, entendiendo que la producción audiovisual nacional es, sin lugar a dudas, confirmativa de identidad nacional y de la cultura de los argentinos (...) adherimos a los 21 puntos, básicamente, tomando en cuenta principios de diversidad, de integración regional y de espacios en contenidos que privilegien el trabajo sobre la niñez, que gran parte de la comunidad audiovisual trabaja sobre contenidos para la niñez, y no quiero olvidarme de nada de lo que se dijo, pero esto sintetiza todo”.

Liliana Mazure agrega que “en general los 21 puntos se han creado, se han trabajado porque la ley anterior no contempla ninguno de ellos, los 21 puntos son los nuevos requerimientos y las nuevas necesidades que nosotros planteamos para la nueva Ley de Radiodifusión(...) La Ley de Radiodifusión anterior no contempla las cuotas de pantalla para la radiodifusión nacional; la Ley de Radiodifusión anterior permite los monopolios en los medios de comunicación y así podemos seguir con los 21 puntos.

odavía no se puede definir una fecha para la concresión de la ley. Según lo expresado por el Secretario de Medios, Enrique Albistur “el camino del consenso y del diálogo siempre es un poquito más largo. Por eso nos hemos tomado el tiempo necesario para escuchar las propuestas de todos los sectores porque esta es la Ley de Radiodifusión que va de alguna manera a regir en los próximos años, con nuevas tecnologías, con muchas cosas atrasadas porque estamos renovando una ley de muchos años. La idea es hacerlo lo más pronto posible pero sin dejar ningún sector que haya opinado y, por supuesto, yo la corrijo, no hay ninguna ley que conforme a todo el mundo. Va a ser una ley lo más consensuada posible y que le sirva a la democracia de hoy” puntualizó.

 
BRASIL
POLITICA AUDIOVISUAL

Nuevo programa estimula en Brasil la asociación entre TV y productores independientes

En acción inédita para promover la asociación entre las emisoras y los programadores de la TV y la producción independiente de cine, televisión y nuevas tecnologías, el Ministerio de Cultura brasilero creó a partir de mayo el Programa Nacional de Estímulo a la Asociación entre la Producción Independiente y la Televisión , a través de la Resolución no 19, publicada en el Diario Oficial de la Unión.

Entre las acciones previstas para “ampliar la presencia de la producción independente” en televisiones abiertas y pagas, públicas y privadas, y apoyar el desarrollo de la industria audiovisual, está la articulación con las emisioras y programadoras privadas y públicas y la producción independiente, o el desarrollo de nuevos modelos de negocio para la producción de obras audiovisuales brasileras orientadas a los mercados nacional e internacional de televisión, a la implementación de programas regionales de formación técnica, inversión en estudios y la formateo de los intrumentos necesarios a la concreción de los objetivos del Programa, entre otros.

“El Programa crea bases para que el desarrollo de la relación del poder público con las TVs públicas y privadas sea realizado de forma estructurada, estimulando la asociación entre la televisión brasilera y la producción independente” destaca el Secretario del Audiovisual, Silvio Da-Rin.

Para el Director-Presidente de la Agencia Nacional de Cine (ANCINE), Manoel Rangel, el nuevo programa es “un paso más en el estrechamiento de las relaciones entre la TV brasilera y la producción independiente”. Según Rangel, “ la ANCINE se empeñará junto a las televisiones y a las programadoras, en el sentido de que toman los mecanismos que el gobierno brasilero dispone, como los artículos 3A y 1B (de la ley del Audiovisual) y el artículo 39 (de la MP 2228/01). El objetivo es que el mercado para la producción independiente sea ampliado” dijo, refiriéndose a los mecanismos de incentivo fiscal que apoyan la producicón audiovisual.

La Secretaría del Audiovisual del Ministerio de la Cultura y la Agencia Nacional de Cine seran responsables de la estructuración del Programa que autoriza al Minc a firmar convenios con emisoras y programadoras de televisión y con otros órganos de la administración pública.

Pude ver la Resolución N ° 19 publicada el 7 de mayo de 2008 en el Diario Oficial ( http://www.in.gov.br ) que crea el Programa Nacional de Estímulo a la Asociación entre la Producción Independiente y la Televisión

(Fuente: Informe de la Asociación Brasilera de Cinematografía)

URUGUAY

POLITICA AUDIOVISUAL

•  Uruguay: Aprueba Ley de Cine y Audiovisual, y tiene nueva institucionalidad pública y privada.  

Uruguay está viviendo instancias significativas para el cine y el audiovisual. Por un lado el Parlamento uruguayo aprobó la Ley de Cine y Audiovisual y por otro el Cluster Cinematográfico y Audiovisual presentó su Plan de Mejora de la Competitividad y apertura de llamado a cofinanciar proyectos que se enmarquen en este plan que impulsa a la competitividad del sector audiovisual.

El Ley de Cine y Audiovisual crea el nuevo Instituto (Instituto Cinematográfico y Audiovisual del Uruguay) y asigna un fondo anual de un millón de dólares. Fue aprobado por unanimidad por el Poder Legislativo el 6 de mayo y ya se está trabajando en la Reglamentación.

Por otro lado, se presentó públicamente el Plan Estratégico, que es el producto de un año de trabajo horizontal entre instituciones públicas y privadas, y se avanzó en la institucionalidad del proceso, conformándose la Cámara de Audiovisual del Uruguay , que nuclea a las empresas del sector que acompañaron el proceso así como aquellas que quieran sumarse.

El Plan contiene un conjunto de iniciativas y propuestas de instancias de coordinación y capacitación que marcan la próxima hoja de ruta del sector. El plan se desarrolla en tres líneas estratégicas; la mejora del entorno, el desarrollo de capacidades y el acceso a nuevos mercados de venta de servicios . Para viabilizar estos lineamientos existe un fondo aportado por el un programa gubernamental de 500 mil dólares destinados a financiar junto con las empresas los proyectos que se presenten.

Este marco favorable para el sector y para el país, forma parte de una integralidad programática que viene trabajando el Uruguay.

(Fuente: INA)

VENEZUELA

POLITICA AUDIOVISUAL

Amazonia Films conquistó la gran pantalla

La masificación del hecho cultural audiovisual en Venezuela tuvo una significativa expansión en el año 2007; 12 meses en los cuales la Distribuidora Nacional de Cine, Amazonia Films impulsó la puesta en cartelera de títulos innovadores dispuestos para diversificar la oferta en las salas locales.

Mediante los ejes de acción instaurados por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura , Amazonia Films culmino un interesante y diverso año 2007.

Filmes de relevante interés artístico y cultural debutaron en salas comerciales y en la red de cinematecas desplegadas a lo largo del territorio nacional. Sus contenidos profundamente impregnados de tópicos sociales, desarrollados por laureados directores y elencos de primera línea, destacan en las producciones cinematográficas estrenadas.

A la par del estreno de las producciones mencionadas, Amazonia Films fomentó la descentralización de los entes culturales, organizando tres festivales, en los que se le dio espacio a Caracas, así como a estados tradicionalmente desasistidos en el ámbito cultural.

Asimismo y gracias a la puesta en marcha del Convenio Cuba-Venezuela, Amazonia Films asistió a mercados de tan insoslayable importancia como el "Marché du Film de Cannes 2007" y, "Mipcom 2007".

Por su parte, Amazonia distribuye desde mediados de año la totalidad de los filmes producidos por la Villa del Cine (el espacio oficial para fomentar la producción audiovisual nacional).

(Fuente: Amazonia Films)

 

Notable crecimiento en la producción venezolana

Cuarenta y cuatro películas hechas en Venezuela serán estrenadas en 2008, en lo que significa más del doble de los filmes venezolanos que entraron en las salas de cine durante el 2007, informó el Ministro del Poder Popular para la Cultura , Francisco Sesto Novás. Entre estas producciones se encuentran unos 19 largometrajes de ficción que se plantean mostrar hasta el mes de noviembre.

Entre estas cintas, El tinte de la Fama , de Alejandro Bellame; Por un polvo, de Carlos Malave; Cyrano Fernández, de Alberto Arvelo, ya fueron estrenadas en el primer bimestre del año.

Sesto manifestó que existen otros cuatro largos de ficción actualmente en post-producción con altas probabilidades de estrenarse también en el 2008, estos son: Desautorizados, de Elia Scheneider; El Círculo, de Carmen La Roche ; La Virgen Negra , de Ignacio Castillo; y Cuidado con lo que Sueñas, de Geyka Urdaneta.

Asimismo, se esperan proyectar en la pantalla grande unos 19 documentales venezolanos que sumados a las producciones Más Allá de la Cumbre , de Juan López, y Maria Lionza; Aliento de Orquídeas, de Jonh Pentrezzelli, que ya están en las pantallas, hace un total de 21 películas de este género.

Próximamente saldrán a las salas documentales como: Cuba, el valor de una Utopía, de Yanara Guayasamin; Memorias del gesto, de Andrés Giusti; La reina del Pueblo, de Juan Andrés Bello; Palabra de Mujer, de César Cortez; Otro Mundo Nuevo, Marc Villá, entre otros.

También, dentro de la ficción esperan por salir hasta el mes de junio: Trampa para un gato, de Manuel de Pedro; Swing con son, de Rafael Marziano Tinoco; El infierno Perfecto, de Leonardo Henríquez; y Cuando me toque a mí, de Víctor Arreguí.

En el segundo semestre tendrán su turno las películas: Libertador Morales, El Justiciero, de Efterpi Charalambidis; Macuro, de Hernán Jabes; Senderos, de Alfredo Hueck y Carlos Caridad, Bambi C4, de Eduardo Barberena; Comando X, de José Antonio Varela; Día Naranja, de Alejandra Szeplaki; Un té en la Habana , de Fina Torres; y Zamora, de Román Chalbaud.

De todas estas producciones, 38 recibieron apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Villa del Cine o mediante el financiamiento del Centro Nacional de Cinematografía (CNAC), mientras que seis fueron coproducciones entre Venezuela y otros países.

(Fuente: http://www.cnac.gob.ve/actualidad/index.php?id=564&mes=2&seccion=noticias)

PARAGUAY

CINE DEL MERCOSUR

El cine paraguayo prepara varias producciones

En un marco institucional favorable, este año el cine paraguayo promete variedad y calidad.

El 2008 el Paraguay ha otorgado rango de Ministro de Estado a la Secretaría Nacional de Cultura, ex Viceministerio de Cultura. Em este marco el sector acompaña con mucha producción cinematográfica.

Error de imprenta , filmada en solo dos semanas y media bajo la dirección de Nilfe Vera y Aragón, fue la primera película paraguaya estrenada este año. El thriller de bajo presupuesto, sobre un electricista que lee en un periódico sobre su propia muerte, se estrenó el 7 de marzo en el Villa Morra Cinecenter, donde permaneció dos semanas. Nilfe anunció su siguiente trabajo, Cuando las cosas hablen , que rodará a fines de octubre, y estrenará en diciembre.

El próximo estreno nacional será El reflejo de Gustavo Delgado , a tres años de iniciar su filmación. El filme, una historia de amor que transcurre en medio de la crisis financiera de 1996, sube a la cartelera del Villa Morra y del Shopping del Sol el 11 de abril. Delgado ya piensa en su segunda obra: El fin de la línea, un policial a filmarse en julio y estrenarse en el verano que viene.

Antes, el 3 de abril a las 21, en el Centro Cultural Juan de Salazar se verá el corto de animación artesanal Capibara , de Pablo Meilicke.

35mm

En mayo de 2006, Hamaca paraguaya , de Paz Encina, hizo historia al ser la primera película paraguaya en estrenarse en el Festival de Cannes (Francia). Fue también el primer filme nacional en 30 años, desde Cerro Corá , en lanzarse en el formato de 35 milímetros, un estándar cinematográfico que sigue siendo la norma para los festivales más importantes del mundo.

Si bien, Paz está trabajando un guión sobre dos hermanos pequeños, ambientado en los años 70 de la dictadura estronista; aún no emprenderá su segunda cinta. Pero hay otras producciones que apuntan al 35 mm.

Una de ellas es 18 cigarrillos y medio , cuyo rodaje está previsto desde abril, y su estreno a fines de año. Será dirigida por Marcelo Tolces, que en el Festival de Guadalajara (México) de 2006 ganó el Premio Tornasol de España a la coproducción, que otorgó 250.000 euros, con apoyo de la productora mexicana Canana (de los actores Gael García Bernal y Diego Luna).

Otra producción es Universo Servilleta , de los hermanos Luis (guión y dirección) y Esteban (productor ejecutivo y actor) Aguirre, autores del mediometraje Una y media (2001). La cinta coral, que arranca a partir de un desamor, terminó su rodaje en formato digital en octubre de 2006. El proyecto quedó rezagado en 2007 debido a ciertas dificultades técnicas y las responsabilidades de los Aguirre al frente de la agencia publicitaria Ojo de Pez. Tras editar las 70 horas grabadas a sólo 2, Universo Servilleta será pasada al formato de 35mm y probará suerte en festivales en 2009.

La adaptación de la novela La llaga de Gabriel Casaccia es el gran proyecto de Marcelo Martinessi, luego del documental Los Paraguayos y de Paraguay según Agustín Barrios, que abarca ocho audiovisuales rodados con la guitarrista Berta Rojas. Marcelo está concluyendo la preproducción.

Cine digital

Frankfurt se titula el nuevo trabajo de Ramiro Gómez luego de Tierra Roja , que recorrió con éxito diversos festivales internacionales. Al nuevo documental, de 60 minutos, sólo faltan unos retoques de audio y otros detalles. Retrata las vidas de dos jóvenes jugadores de fútbol de distintas localidades y sus familias, durante el Mundial de Alemania 2006, y Paraguay es eliminado inmediatamente. "También está la idea de hacer ficción, una tercera película que cerraría la trilogía del campo paraguayo", indicó Ramiro.

José Eduardo Alcázar apuesta por el cine digital, que facilita la inmediatez y economía del rodaje. "Antes filmábamos una película a cada 4 años. Hoy podemos rodar 4 en un año. Es una maravilla", afirma el autor de O amigo Dunor y US/Nosotros , distribuidos en Brasil. Su intención es justamente realizar 4 cintas este año, empezando con La casa, que filmará pronto, en torno a dos parejas de actores que desempeñan 12 roles en un juego de espejos.

La dupla Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia, que dirigieron las ficciones televisivas González vs. Bonetti y La Chuchi , están preparando 7 cajas , un thriller de suspenso situado en el Mercado 4 de Asunción. Otro proyecto mayor, La Santa , seguirá en espera hasta conseguir el marco necesario.

Inocencia perdida de Gustavo Aliende, que a través de un niño de 8 años retrata la explotación infantil callejera, busca financiación para iniciar su rodaje a mediados de año. En tanto, ¿Y el sol... brillará mañana? , con dirección de Arck Zena, necesita filmar unas últimas escenas y la edición; prevé su estreno para el último trimestre del año.

Lo mismo, Leticia Coronel estaba rescribiendo Yo, mujer sola , que aborda la realidad desde las perspectiva de cinco distintas mujeres. Otro guión en elaboración es un documental sobre Asunción, a cargo de Aramí Ullón y del francés Fabien Perréard. Hugo Cataldo presentará el guión de Plato de fondo (título provisorio) a un taller de guión de España, donde pasaron Encina y Tolces. Mientras realiza el story board de 18 cigarrillos y medio y en las adaptaciones de guión para la flamante serie televisiva Papá del corazón.

El productor Manuel Cuenca prepara un guión basado en una novela de Jorge Rotter, junto a Augusto Giménez, con quien trabajó en Réquiem por un soldado ; cinta que fue recientemente aplaudida en un festival de Moscú.

Daniel Milessi (que junto a Juanchi pretende despedir en 2008 el proyecto de VJs de Los audivisualeños ) sigue adelante con un documental de música contemporánea paraguaya y pre-produce una comedia para televisión.

El fotógrafo Martín Crespo tiene en carpeta el guión del corto Meridiano , que con Opaco y Yukata se entrelazaría para formar un largometraje.

Adrián Marcos Moscarda anuncia el corto El secuestro, y los largos Flores para Aramí y Arráncame los sueños para un plazo de dos a tres años; está contactando con jóvenes cineastas chilenos para trabajos conjuntos.

Tras el corto La familia Green , Aldo Calabrese planea un musical, entre varias ideas que tiene dentro del género de cortometraje.

Otros largometrajes en desarrollo son Liberan a Willy de Jorge Pettengill, Honor de Eduardo Mora , Yrendague de Roberto Rodríguez, Cuchillo de palo de Renate Costa, Tô mumbu de Miguel H. Mora.

Exitosa cineasta argentina vendrá a filmar

La cineasta argentina Lucía Puenzo, que el año pasado sorprendió con su debut, el filme XXY, que cosechó múltiples galardones y fue la propuesta de Argentina para el Oscar a mejor película extranjera; rodará próximamente El niño pez , basada en su primera novela que publicó en 2004.

La escritora y guionista, hija de Luis Puenzo, que ganó el Oscar con La historia oficial en 1986; iniciaría la filmación en abril en Buenos Aires, y vendrá una semana a grabar escenas en Paraguay.

Su segundo largometraje también contará con actuaciones de paraguayos. A través de un casting eligió a la coprotagonista, que en la obra literaria es justamente una paraguaya llamada Guayi. El personaje es una mucama de 17 años de la que se enamora otra adolescente, porteña, en cuya casa trabaja. La trágica historia de amor se traslada hasta Asunción y el lago Ypacaraí.

 

http://www.cinelatinoamericano.org/texto.aspx?cod=2658

CINE DEL MERCOSUR

Fuerte presencia del cine del MERCOSUR en Festival de Cannes 2008

Importante presencia del cine latinoamericano en la 61 edición del certamen, "que no data de hoy", pero que en estos momentos "parece que vuelve a estar en forma" celebró recientemente el presidente del Festival de Cannes, Gilles Jacob.

De las tres películas en competición, junto con otras 17 obras, algunas de ellas de cineastas consagrados, otras de jóvenes talentos casi desconocidos, una es la brasileña Linha de passe , defendida por Walter Salles y Daniela Thomas. Las otras dos son argentinas: La mujer sin cabeza , de Lucrecia Martel, miembro del jurado hace dos años en esta sección, donde estrenó La niña santa, en 2004; y Leonera , de Pablo Trapero, quien retorna a Cannes, pero por primera en busca de la Palma de Oro.

De otro lado, entre las 19 cintas de la sección oficial Un Certain Regard , Latinoamérica cuenta con A sesta da menina morta , del brasileño Matheus Nachtergaele, y Afterschool , del estadounidense de origen brasileño Antonio Campos.

Más allá de los tres filmes en competición por la Palma de Oro y de los tres que figuran en la sección oficial Un Certain Regard, la rica presencia latinoamericana en Cannes llega hasta la competición de cortometrajes y la Cinéfondation. Allí , dos de los nueve cortos en competición son el uruguayo Buen viaje , de Javier Palleiro y Guillermo Rocamora; y el mexicano El deseo , de Marie Benito.

Además de los 17 cortos y mediometrajes de escuelas de cine de todo el mundo seleccionados para 2008 por la Cinéfondation , figuran El reloj , de Marco Bergier, de la Universidad del Cine de Buenos Aires, y O som e o resto , del brasileño André Lavaquial, enviada por la Escola do Cinema Darcy Ribeiro.

La presencia argentina de nuevo estará en Cannes fuera de competición con Maradona , documental del "divino" futbolista que fue Diego Maradona, visto por el director serbio Emir Kusturica.

Cuatro películas latinoamericanas han sido incluidas entre las 22 seleccionadas para la Quincena de los Realizadores, una sección paralela del Festival de Cannes. Tony Manero del chileno Pablo Larraín, Acné del uruguayo Federico Veiroj, Liverpool del argentino Lisandro Alonso y Salamandra del argentino Pablo Agüero, son los films incluidos en el programa de esta sección que este año celebra, del 15 al 25 de mayo, su edición número 40.

Tony Manero es el segundo largometraje de Pablo Larraín después de Fuga mientras que Acné , es la ópera prima de Federico Veiroj. Lisandro Alonso es ya un asiduo participante en el festival tras haber presentado en el certamen sus tres primeras obras: La libertad , Los muertos y Fantasma . Por su parte Pablo Agüero acudirá con Salamandra , su debut en largo, ha ganado el Premio del Jurado del Cortometraje del festival en 2006.

En la Quincena de los Realizadores , la sección paralela más prestigiosa de Cannes, estará Liverpool , el nuevo largometraje de Lisandro Alonso, un favorito de la Quinzaine , donde ya presentó en años anteriores Los muertos y Fantasma.

Muy estrechamente relacionada con Argentina resalta Che , cinta de cuatro horas de Steven Sodebergh, quien dio a Benicio del Toro el papel del mítico guerrillero ya evocado en 2004 por Walter Salles en Diarios de motocicleta .

La Semana de Crítica de Cannes , que se celebra de forma paralela al festival, presentará este año una oferta amplia de cortos y largometrajes de México, Argentina y Bras il, además de un homenaje al cineasta argentino Fernando Pino Solanas. La apertura del evento el 15 de mayo estará a cargo del cortometraje brasileño Areia , de Caetano Gotardo, que compartirá los honores de la gala de apertura con el largometraje Les sept jours , película franco-israelí de Ronit y Shlomi Elkabetz.

En competición fueron seleccionados otros dos cortos latinomaricanos, uno argentino-paraguayo en lengua guaraní, Ahendu nde sapukai (Oigo tu grito ), de Pablo Lamar, y otro brasileño, A espera , de Fernanda Teixeira. Después de una programación predominantemente latinoamericana el año pasado, la Semana de la Crítica exhibe este año La sangre brot a , del argentino Pablo Fendrik, de quien esta misma sección presentó el año pasado El asaltante .

(basado en: http://www.cinelatinoamericano.org/texto.aspx?cod=2857 y www.latamcinema.com)

CINE DEL MERCOSUR

Un actor del MERCOSUR

Jean Pierre Noher protagonizará una novela en la rede Globo ( el primer actor argentino que contrata O Globo), en el horario central de las 20. Actuará en A favorita , de Joao Emanuel Carneiro, guionista del filme Estación Central. Este es uno de los varios trabajos que el actor ha realizado en la región.

En Brasil fue conocido en el año 2000 por su protagónico en la película Un Amor de Borges de Javier Torres, por la que fue premiado en el festival de Gramado 2001, siendo esta labor la punta de lanzamiento del actor.

  Actuó en películas brasileñas como Redentor de Claudio Torres (2002) y en Estómago de Marcos Jorge (2006). También participó en coproducciones Ar-Brasil como Diarios de un nuevo mundo de Paulo Nascimento (2004), y La mala hora de Ruy Guerra (2004), así como la coproducción Ar- Uruguay, Estrella del sur (2002).

Su carrera cinematográfica se remonta a 1984 con Darse cuenta de Alejandro Doria, siendo éste uno de los casos de excelente circulación por el MERCOSUR como la película Valentí n de Alejandro Agresti . Ha tenido un papel también en el éxito Diarios de Motocicleta de Walter Salles.

En el año 2005 participó en un capítulo de la miniserie Mandrake, una coproducción de HBO y la productora brasileña Conspiracao.

Fuente: www.clarin.com 06/04/08 ( voce fala portugues? ) 24/7/05 ( actor mimado en brasil ) 12/11/02 ( un actor del MERCOSUR )

CINE DEL MERCOSUR

Tropa de Elite y Baño del Papa

En este año continúa el estreno de algunas peliculas nacionales en sus países vecinos del MEROCUR.

Es el caso de Tropa de Elite en Argentina, pelicula brasilera que alcanzó en Brasil una taquilla de 2,4 millones de espectadores, más los 10 millones que se estima lo vieron a través de la piratería, aún antes de su estreno comercial.

Tropa de Elite , de José Padilha que ganó el Oso de Oro en el último festival de Berlinale, también prevé estrenarse a comienzos de junio en las salas uruguayas y en este mes en Méjico.

Otro caso es la película uruguaya-brasilero-francesa el Baño del Papa , que también taquillera a escala uruguaya (más de 30 espectadores) fue estrenada recientemente en Brasil y en España

CINE DEL MERCOSUR

Cine brasilero en Argentina: Doce películas nunca estrenadas en Argentina

El Cine Fest Brasil – Buenos Aires ha sido alojado por las grandes ciudades del mundo entre ellas Milán, Nueva York, Madrid ,Roma y Barcelona. Este año el Grupo Infinito ha puesto el ojo en Buenos Aires para estrenar once títulos de directores brasileros consagrados. Durante siete días (del 8 al 14 de mayo) tiene lugar el encuentro que tiene como propósito promover el intercambio cultural entre el Brasil y la capital argentina.

Sin dejar de lado la exploración de nuevos negocios, el Cine Fest Brasil – Buenos Aires tiene como misión fomentar la distribución del cine independiente y promover los acuerdos de co-producción que tanto fortalecen al mercado audiovisual de América del Sur.

Para la directora del Grupo Infinito, Adriana Dutra, el objetivo es llevar el circuito cinematográfico brasileño a los cinco continentes. “Nuestra misión es promover la exhibición de material audiovisual brasileño en la mayor cantidad de lugares posibles y así lograr nuestra presencia en los cinco continentes. Solo nos faltan África y Oceanía", garantiza Adriana Dutra.

Esta primera edición del festival presenta películas de la más reciente producción brasileña que fueron seleccionadas por las integrantes del Grupo Infinito, Viviane Spinelli y las hermanas Claudia y Adriana Dutra que ya son un gran referente del cine brasileño en el exterior.

Doce largometrajes de ficciones y un documental integran esta novedosa programación de títulos que han sido premiados en festivales internacionales. El listado de películas esta integrado por La via láctea, de la directora Lina Chamie; 5 Fragmentos de una casi historia, de Guilerme Fiúza, Cristiano Abud, Cris Azzi, Thales Bahia, Lucas Gontijo y Armando Mendz; Alucinados, de Roberto Santucci; Andarillo, de Cao Guimarães ; Cuerpo, de Rossana Foglia y Rubens Rewald; Mutum, de Sandra Kogut; El mundo en dos vueltas, David Schürmann; El Magnate, de Johnny Araujo; Sin Control, de Cris D'Amato; Vidas de Pedro Flores; No por casualidad de Philippe Barcinski y por ultimo Nuestra vida no cabe en un opala, dirigida por Reinaldo Pinheiro.

(Fuente: www.brazilianfilmfestival.com)

CINE DEL MERCOSUR

Coproducción Uruguaya - Chileno - Argentina reivindica nuestra memoria

La película 'Matar a todos', recientemente estrenada comercialmente, es una película cien por ciento MERCOSUR, y contó con el apoyo institucional de la RECAM “ por tratarse de una efectiva coprodución entre Uruguay, Argentina y Chile”

El filme, dirigido por el uruguayo Esteban Schroeder, recupera el caso del químico y agente de la policía secreta de la dictadura chilena Eugenio Berríos, que fue asesinado en Uruguay en 1993.

Al personaje central, Eugenio Berríos, se le atribuye el descubrimiento del mortífero gas 'sarín', y fue sacado de Chile clandestinamente a Uruguay en 1991 para evitar que declarase en el juicio por el asesinato del ex canciller Orlando Letelier.

Dos años después fue asesinado por agentes de la Dirección Nacional de Inteligencia (DINA) del Ejército chileno y militares uruguayos, cuando aparentemente pretendía volver a su país.

En Chile el proceso por el asesinato de Berríos está aún abierto, con dos ex oficiales del Ejército chileno y tres militares uruguayos procesados, estos últimos tras ser extraditados por la Justicia de su país.

Asistieron al preestreno representantes de la política y la cultura de Chile, Argentina y Uruguay que tuvo lugar en el 'Salón de los Pasos Perdidos' del Palacio Legislativo (Parlamento Uruguayo), espacio elegido por su significado y su relación a lo democrático.

A la proyección también acudieron los embajadores de Argentina y Chile en Uruguay, Hernán Patiño Mayer y Eduardo Araya; el director del Instituto Nacional del Audiovisual uruguayo, Martín Papich; el subsecretario de Cultura de Chile, Arturo Barrios, y el senador chileno, Jaime Gazmuri, entre otras personalidades políticas y diplomáticas.

También estuvieron presentes los actores uruguayos Roxanna Blanco y Claudio Arredondo y el chileno Patricio Contreras, entre otros.

CINE DEL MERCOSUR

Historias del Río de la Plata en España contado por españoles

Dos visiones de la situación social y política de Hispanoamérica. Dos películas que pasaron por el Festival donostiarra de setiembre, por el grande, y que el de Cine y Derechos Humaquiere rescatar y destacar en abril. Dos historias, El baño del Papa y Madres , que nos trasladan a Uruguay y Argentina.

El baño del Papa , estrenada en Un certain regard de Cannes, fue Premio Horizontes en la última edición de nuestro Zinemaldia. Esta dirigida al alimón por los uruguayos Enrique Fernández, que también se ocupa del guión, y César Charlone, que se ha ocupado también de la fotografía, como hizo en Ciudad de Dios, de Meirelles.

Enrique Fernández nació y vivió en Melo, un pequeño pueblo uruguayo próximo a la frontera con Brasil que en mayo de 1988 recibió la visita de Juan Pablo II. El baño del Papa se inspira en aquella situación real, y en «los sueños que se suscitaron entre la población, expectativas similares a las que ahora se repetirán en otros lados», apunta Fernández.

El excusado, fuera

El realizador reconoció que durante su infancia, vivió circunstancias similares a las que aparecen en la cinta. «El excusado estaba a veinte metros de distancia, fuera de la casa, y personalmente me avergonzaba ir hasta él».

En su filme, la situación de precariedad económica abordada no impide que aparezcan gotas de humor. Como comenta Enrique Fernández, «a veces da la sensación de que el pobre es triste, pero dentro de la supervivencia está la necesidad de sobrevivir con alegría, con humor. La pobreza es la convivencia brutal entre lo trágico y la necesidad de disfrutar de lo que uno tiene cada día».

El baño del Papa se caracteriza por ese humor y también por el aprovechamiento de un presupuesto limitado. «Nuestro estilo es el estilo de la poca plata -afirma el codirector-. Teníamos 250 extras para simular el discurso del Papa ante 8.000 personas... La habilidad de César Charlone lo consigue. La falta de recursos incentiva las capacidades de cada uno».

No se muestra Fernández optimista de cara a grandes cambios en la situación de los desfavorecidos en Uruguay y en concreto de los bicicleteros dedicados al pequeño contrabando que muestra en su película. «Los ricos son cada vez más ricos y los pobres, cada vez más pobres. Hacer 60 kilómetros en bicicleta de ida para recoger productos y hacer otros 60 kilómetros de vuelta es algo que se hace si no hay absolutamente ningún otro trabajo que hacer. El nuevo gobierno socialista está empezando a tomar medidas. En el caso de los bicicleteros, el cese del contrabando ha provocado que esa gente ya no tenga ni eso. Actualmente se dedican a hacer changas (chapuzas)».

Con las Madres

El estreno en España de El baño del Papa, llega un día después de la proyección de otra película que ya pasó por el Festival de Cine, Madres , con testimonios de las Madres de la Plaza de Mayo argentina. Mirta Acuña, una de ellas, afirmó ayer en Donostia que «la criminalidad de la dictadura militar no conoce límites. Son 30.000 personas las que no están con nosotros, pero el dolor de sus familias no tiene fin». «Más allá del dolor y de lo que sabemos que nunca vamos a lograr, siempre hay la esperanza en una justicia válida y creíble».

Eduardo Walger, el guionista y realizador del documental, indicó que «la película es un amplificador de la voz de las Madres de la Plaza de Mayo, que desde hace treinta años nos aportan claridad en medio de la confusión».

Tomado de Dos miradas a Suramérica, entre lo trágico y lo cotidiano

CINE DEL MERCOSUR

Reunión de FEDALA

La Federación de Escritores y Directores Audiovisuales Latinoamericanos (FEDALA) se reunió en Buenos Aires, Argentina.

Reunidos en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, a los 29 días del Mes de Marzo de 2008, con la presencia y participación de representantes internacionales de UNI-MEI, ARGENTORES (Argentina), DAMA y SGAE (España), las organizaciones firmantes resuelven:

1) Intensificar los esfuerzos para que la FEDALA sea oficialmente reconocida por los Gobiernos de la Región como interlocutora para la protección de la Diversidad Cultural , los Derechos Autorales y el establecimiento de reglas y acuerdos de co-producción y fomento, junto a los organismos internacionales, y especialmente la RECAM e IBERMEDIA.

2) Trabajar para que la RECAM y los gobiernos de los países latinoamericanos revisen el marco legal de la protección a los creadores de las obras cinematográficas y audiovisuales, incorporando el concepto de “derecho de remuneración para todas las modalidades de explotación” de gestión colectiva obligatoria, y el establecimiento de normas comunes para la efectiva remuneración de los derechos de autor entre sus países.

3) Instar a los países de la región para que desarrollen políticas nacionales efectivas para combatir la piratería.

4) Instar a los gobiernos de los países latino-americanos a agilizar la aprobación de leyes e instrumentos legales que permitan, a los escritores y directores audiovisuales, la recaudación de sus derechos de autor.

5) Respaldar los esfuerzos de la Asociación de Autores Cinematográficos del Ecuador, ASOCINE, dirigidos a poner en condiciones de operar a la sociedad de gestión colectiva de autores audiovisuales y exhortar al despacho favorable de su petición legal presentada ante la autoridad de propiedad intelectual del Ecuador.

6) Avalar los convenios firmados entre las asociaciones participantes para la representación recíproca de derechos de obras audiovisuales.

7) Apoyar el trabajo conjunto de APACI -Asociación Paulista de Cineastas-, ABRACI-RJ - Asociación Brasileña de Cineastas-, Asociación de Guionistas (AR), Autores de Cine (AC), en la tarea de reformulación y actualización de la legislación de derecho autoral, junto con la Secretaría de Políticas Públicas del Ministerio de Cultura de Brasil.

8) Lograr un marco de cooperación de alcance panamericano, para la defensa y protección de los derechos de autor, invitando a las sociedades de autores: Argentores, organizaciones de directores y escritores de Estados Unidos de Norteamérica y Canadá para una próxima reunión internacional.

ACTA DE FEDALA – BUENOS AIRES – ARGENTINA
NUEVOS FORMATOS

Cine a la carta

La creación de MOVIEMOBZ se basa en un nuevo modelo de negocio, llamado Cine On Demand , que implica que la empresa distribuirá películas, cortometrajes y contenido alternativo, de acuerdo a la demanda de los consumidores y apoyada en una red social virtual permitirá a los cinéfilos elegir una película y verla en la sala de cine más cercana.

La empresa de capitales brasileños MOVIEMOBZ tiene como objetivo democratizar contenido ofreciendo acesso y alternativas a los consumidores a través de soluciones digitales para múltiples plataformas que viabilizan opciones ilimitadas

Esto marca una nuevo relacionamiento entre espectadores, los exhibidores y productores. La compañía MOVIEMOBZ empezó a operar en Brasil este año, con vistas a expandirse en Latinoamérica muy pronto en países como Argentina, México, Colombia, Ecuador y Chile.

El portal de MOVIEMOBZ ( www.moviemobz.com ) incluirá la creación de una red social que permita a los usuarios conectarse con cinéfilos de intereses comunes. Los usuarios registrados podrán crear perfiles con preferencias personales de películas y géneros; y mediante el blog podrán sugerir nuevos títulos para añadir al catálogo.

Se trata de un grupo que interactúa de un modo inteligente y eficiente, gracias al enorme crecimiento de las redes sociales. A partir del intercambio de información, las multitudes inteligentes crean un tipo de organización social. Esto es un indicador de cómo la evolución de la comunicación tecnológica incrementará el poder de los consumidores.

Los interesados deberán gistrarse en forma gratuita y a partir de allí conformarán comunidades con base en sus gustos e intereses. También formarán grupos por ciudades para acordar la selección de las películas en las salas más cercanas.

MOVIEMOBZ cuenta con el apoyo de Rain Networks, empresa brasileña que comercializa películas en formato digital y pantallas.


Basado http://www.moviemobz.com ; y en LA NACION

NUEVOS FORMATOS

El formato digital en Bolivia

Entre 20 mil y 600 mil dólares es el amplio rango de costos para una producción cinematográfica en Bolivia.

El cineasta y productor Jac Ávila afirma que “la abismal diferencia tiene que ver con el enorme abaratamiento del sistema digital, que permite realizar la producción y postproducción en cualquier estudio mediano del país”.

Antonio Eguino, quien el año pasado estrenó su filme basado en obras de Adolfo Costa du Rels, cuenta que cada vez las desventajas del cine digital se reducen, en comparación con su practicidad. “Si filmamos Los Andes no creen en Dios en 35 milímetros (celuloide), fue básicamente porque éste es un requisito para la mayoría de los festivales y muestras internacionales. Pero de ahora en adelante, para un futuro proyecto, pensaré muy seriamente en cambiar de tecnología”. explica que la película en celuloide “costó unos 540 mil dólares”.

“Yo te hago un largometraje en formato digital por 20 mil dólares, con todo incluido”, comenta Ávila el dueño de Pachamama Films. Por su parte Eguino, explica que su película en celuloide “costó unos 540 mil dólares”.

No obstante, ambos consultados señalan que una opción es efectuar toda la producción de manera digital y luego transformarla a celuloide, “siempre y cuando te aseguras financiamiento o una buena respuesta en la taquilla internacional”, sostiene Eguino.

Ambos también coinciden en que recuperar una inversión de más de medio millón de dólares en la taquilla nacional es imposible. “A lo sumo —calcula Eguino— rescatas un 25 ó 30 por ciento, lo demás debe correr por cuenta de patrocinadores o el crédito de Ibermedia”.

Las diferencias

El equipamiento, el personal y el tiempo de duración de rodaje son las variables determinantes a la hora de los costos, junto con la postproducción, que en el cine en formato tradicional debe necesariamente hacerse en el exterior.

Una cinta en celuloide requiere del alquiler de varias cámaras y juegos de luces, y la contratación de personal que cobra por día. Cada actor, por lo demás, cobra entre 150 y 300 dólares diarios. Si se trabaja digitalmente, no se requiere más de una cámara —según Ávila— y éstas generalmente se abastecen sin necesidad de luces extra. “Además, si inviertes en la cámara, que puede valer entre 1.500 y 20 mil dólares, y en una computadora bien equipada (cinco mil dólares), ya tienes un estudio para futuros trabajos”.

Las diferencias, paso por paso

Cine en celuloide

— Hay que comprar los rollos de 16 ó 35 milímetros , que cuestan alrededor de 100 dólares cada uno y duran sólo 10 minutos. Para una película, según Ávila, se gastan entre 30 y 40 rollos.

— El alquiler de las cámaras —se usan entre tres y cinco— cuesta entre 200 y mil dólares diarios, dependiendo la tecnología. Y una producción promedio dura entre cuatro y seis semanas.

— El juego de luces se alquila en alrededor de tres mil dólares semanales, según datos de Ávila.

— Los gaffers, o personal técnico, cobran un promedio de 100 dólares diarios y se requieren al menos 15.

— Los actores cobran entre 150 y 300 dólares diarios.

— La mesa de edición de montaje cobra mil dólares al mes.

— A estos gastos se deben agregar los de postproducción en imagen y sonido, en el exterior.

Cine digital

— Una cámara digital profesional cuesta entre 1.500 (que para Ávila es bastante desarrollada como para un buen trabajo) y 20 mil dólares. Una sola se abastece para una producción.

— Si se requiere luz extra, un buen equipo de luminotecnia se consigue en 2.500 dólares.

— Una caja con cinco cintas o tape digitales —de una hora de duración cada una— del formato MiniTv, el más usado, vale 100 bolivianos. Se requieren entre 25 a 30 unidades para un largometraje.

— Una computadora de última tecnología y con todos los programas de montaje y edición cuesta alrededor de cinco mil dólares, y como todos los anteriores equipos, una vez adquiridos, conforman un estudio digital con varios años de vigencia.

— A ello se debe sumar la paga a los actores y personal técnico que se reduce porque también disminuyen los días de trabajo

(Fuente: http://www.laprensa.com.bo)

APROXIMACIÓN AL MERCADO CINEMATOGRÁFICO - MERCOSUR AMPLIADO - 2007

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Indicadores

Argentina 

Brasil

Paraguay (*)

Uruguay

Subtotal
A

Venezuela (#)

Subtotal
B

Bolivia

Chile

Subtotal
C

Población (en miles) (1)

39,356

192,647

6,517

3,500

242,020

27,484

269,504

9,828

16,604

295,936

Superficie (en miles de km2) (2)

2,767

8,512

407

176

11,862

916

12,778

1,099

757

14,634

PBI total (en mill. de u$s corrientes) (3)

248,332

1,295,355

10,347

21,171

1,575,205

226,922

1,802,127

12,710

160,784

1,975,621

Total de películas estrenadas

281

333

109

155

878

158

1,036

60

182

1,278

Total de películas nacionales estrenadas

90

78

2

4

174

14

188

4

12

204

% Estrenos nacionales

32.0%

23.4%

1.8%

2.6%

19.8%

8.9%

18.1%

6.7%

6.6%

16.0%

Total de espectadores de cine (en miles)

31,847

88,586

500

2,500

123,434

23,272

146,706

1,500

11,181

159,387

Total de espectadores de cine nacional (en miles)

3,150

10,311

s/d

133

13,594

1,300

14,894

s/d

936

15,830

% Espectadores de cine nacional

9.89%

11.64%

s/d

5.32%

11.01%

5.59%

10.15%

s/d

8.37%

9.93%

Cantidad de pantallas

978

2,159

26

87

3,250

405

3,655

49

273

3,977

Recaudación total (en miles de U$S)

97,747

399,688

s/d

s/d

497,435

88,978

586,413

s/d

53,943.9

640,357

Concurrencia entradas/población

0.81

0.46

0.08

0.71

 

0.85

 

0.15

0.67

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Elaborado en base a datos INCAA, ANCINE, INA, CNAC, CONACINE, CNCA para OMA. Informes RECAM.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(1) (2) (3) Fuente ALADI

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(*) Cifras 2006 para Indicadores cinematográficos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(#) Cifras preliminares

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Estimado

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARGENTINA

 

ARGENTINA - ESTRENOS NACIONALES 2007

 

 

 

 

 

 

 

Titulos

Espectadores

Recaudación .Bruta

1

LOS INCORREGIBLES

741.816

$ 7.165.093,74

2

QUIEN DICE QUE ES FACIL

416.804

$ 3.893.697,69

3

LA SEÑAL

361.701

$ 3.406.242,66

4

EL ARCA

327.070

$ 2.848.725,74

5

ISIDORO

264.024

$ 2.127.338,55

6

XXY

199.225

$ 1.861.141,89

7

TOCAR EL CIELO

163.080

$ 1.505.586,02

8

MARTIN FIERRO, LA PELICULA

53.536

$ 409.170,53

9

EL OTRO

42.398

$ 362.256,98

10

LA LOMA , NO TODO ES LO QUE APARENTA

36.606

$ 431.753,80

 

TOTALES DEL AÑO                                 90

3.150.324

$ 28.225.226,31

 

 

 

 

 

Fuente: INCAA

 

 

Incluye estrenos en salas, de documentales, videos y telefilms.

BRASIL

Brasil - Ranking por espectadores y Totales del año 2007

Ranking

Título

Productora

Distribuidora

Espectadores

1

Tropa de Elite

Zazen Prod.

Universal

2,417,193

2

A grande família - O filme

Globo Filmes

Europa/MAM

2,027,385

3

O primo Basílio

Lereby Prod.

Buena Vista

838,716

4

Turma da Mónica em uma aventura

Diler & Asoc.

Warner

531,656

5

O homem que desafiou o diablo

Filmes do Equador

Europa/MAM

422,855

6

Ó pai ó

Dueto Filmes e participacoes

Fox

383,253

7

Cidades dos homens - O filme

O2 Producoes Artísticas

Buena Vista

282,085

8

Caixa 2

Filmes do Equador

Sony

247,292

9

Saneamento básico - O filme

Casa de cinema de Porto Alegre

Sony

190,656

10

O passado

HB Filmes

Warner

173,412

Subtotal

7,514,503

 

Total Estrenos nacionales

78

 

10,310,965

 

Total Estrenos 2007

333

 

88,586,455

 

% Nacional

23.4%

 

11.6%

 

 

 

 

 

Fuente: Informe ANCINE

para ampliar la información visite www.ancine.gov.br

http://www.ancine.gov.br/media/Filmes_Nacionais_Lancados_em_2007.pdf

Evolución de las coproducciones (1995-2007)    

Cantidad de coproducciones internacionales realizadas

 

por año, según la participación patrimonial brasileña

 

 

 

 

 

 

año

total

mayoritaria

igualitaria

minoritaria

1995

1

1

0

0

1996

0

0

0

0

1997

1

0

0

1

1998

3

2

0

1

1999

3

1

0

2

2000

5

3

0

2

2001

2

2

0

0

2002

4

3

0

1

2003

4

4

0

0

2004

8

4

1

3

2005

4

3

0

1

2006

10

6

1

3

2007

11

2

2

7

TOTAL

56

31

4

21

 

 

 

 

 

Acuerdos de Coproducción bilaterales y multilaterales utilizados

 

 

 

 

 

 

 

Acuerdo utilizado

Producidos

En producción

Total

%

Latinoamericano

22

13

35

38%

Portugal/Latinoamericano

6

7

13

14%

Chile/Latinoamericano

1

0

1

1%

Total Latinoamericano

29

20

49

53%

Portugal

21

4

25

27%

Argentina

3

2

5

5%

Canadá

1

1

2

2%

Italia

1

1

2

2%

Francia

0

2

2

2%

Chile

0

1

1

1%

Total de Acuerdos

55

31

86

93%

 

 

 

 

 

Coproducciones fuera de los acuerdos, reconocidas por ANCINE

 

 

 

 

 

 

 

Francia (*)

1

 

1

1%

Italia

 

1

1

1%

India

 

1

1

1%

Hong-Kong

 

1

1

1%

España

 

1

1

1%

Canadá

 

1

1