• XV Reunión Ordinaria de la RECAM en Colonia, Uruguay
• Sistema de Información Cultural del MERCOSUR
• Ventana Sur - Negocios de Cine
Política audiovisual
• Ley de Cine Uruguay: Entrevista a Martín Papich
• Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual: Entrevista a Lucrecia Cardoso
• Apertura de salas digitales en Brasil
• Situación del audiovisual de Paraguay: Entrevista a Jorge Garbett
• Inauguración de salas y premios para realización digital en Chile
Nuevos formatos
• Televisiones por Internet
Exteriores
• El desafío digital para el cine europeo
Institucional
• Instalación definitiva de la Sede RECAM en Edificio MERCOSUR
Cine del Mercosur y Latinoamericano
• DOCLAT XXI - Encuentro de documentalistas Latinoamericanos y del Caribe
• Películas del Mercosur circulando por el Mercosur
• Preselección a los Oscar
• Foro entre fronteras: Imaginarios culturales en las pantallas nacionales
• Venezuela con gran participación en el Festival de La Habana
Cine en Cifras
• Estrenos del Mercosur en Europa
Destaques
Reunión Ordinaria de la RECAM
Proyección de la RECAM y puesta en marcha del Programa Mercosur Audiovisual
La RECAM realizó su segunda reunión ordinaria del año, el 22 y 23 de noviembre, en Colonia del Sacramento (Uruguay).
La instancia, celebrada bajo la Presidencia Pro Témpore de Uruguay, contó con la presencia de las autoridades de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay, países Miembros del bloque, y Chile y Venezuela, en calidad de Asociados.
Presentaciones nacionales
Las delegaciones presentaron la situación de cada país en torno a proyectos y logros en el terreno cinematográfico y audiovisual.
Argentina destacó la reciente aprobación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, poniendo énfasis en el cambio que significa para la producción de contendidos audiovisuales nacionales, a los que le asegura pantallas, a la vez de contemplar al ciudadano, que podrá acceder a estos.
Por otra parte, informó la concreción de la participación de compradores intencionales en Ventana Sur-Negocios de Cine, que se realizaría del 27 al 29 de noviembre, en Buenos Aires.
Brasil comunicó la expansión del circuito de exhibición de cine, a través de la puesta en marcha del proyecto Cinema Da Cidade, que pretende ampliar la red de salas en las ciudades más pequeñas del país, destacando que este es un paso en consonancia con la política de democratización y acceso a contenidos audiovisuales que desde el MinC y ANCINE se vienen desarrollando.
Anunció también la realización de la Conferencia Nacional de Comunicación, y la Conferencia Nacional de Cultura, para marzo de 2010, y la implementación de un ticket cultural para quienes no tienen posibilidades económicas de acceso habitual a actividades culturales.
Chile destacó el crecimiento de la producción nacional y la repercusión del cine chileno internacionalmente, pero observó que la tendencia del crecimiento en su producción, de 20 estrenos al año, todavía no ha encontrado su correlación con la cantidad de espectadores chilenos
Al respecto anunció que se encuentran trabajando en la revisión de la política de aplicación del fomento, explicando que actualmente el Estado aplica 16 millones de dólares para promover el cine y la televisión, y que de ese total, el 80 por ciento va para la producción, y que se estudia contemplar en mayor medida las áreas de formación y distribución.
Comentó también que se está procesando un cambio en la legislación para la Televisión Pública, y en el manejo de señales y de la producción.
Paraguay, por su parte, informó al respecto del anteproyecto de Ley de Cine, en el cual están trabajando las dos cámaras audiovisuales del país, con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura.
También comunicó la puesta en marcha de un canal cable estatal, dedicado a contenidos culturales, que está generando pantalla para los realizadores nacionales, y el desarrollo del proyecto de un canal de aire, en el que se encuentra trabajando la Secretaría Nacional de Comunicación.
Venezuela informó que ha logrado consolidar la plataforma de cien nacional, y que trabaja actualmente para lograr que Amazonia Films se convierta en distribuidora continental. Comunicó también que se producen estrenos nacionales simultáneos en salas comerciales, cineclubes, y salas móviles, a lo que se suman formas alternativas de promoción para acercar a los ciudadanos venezolanos al cine nacional.
Anunció también que el Consejo Nacional de Cine, CNAC, se encuentra en una etapa de reestructura institucional.
Uruguay, por su parte, informó sobre el Plan Ceibal, que finalizó su primera etapa, tras entregar una computadora a cada niño de las escuelas públicas del país, el comienzo del Plan Cardales (triple play), en asociación entre el estado y privados.
Comunicó la concreción del primer plan de fomento para el sector, que estará llegando a su fin en diciembre, y anunció la segunda convocatoria. Al respecto de la inversión pública para el sector, explicó que esta se multiplicó por 6.
Informó también que tras un estudio realizado se constató que el promedio de espectadores es mayor para las películas nacionales que para las extranjeras, y que tras las uruguayas se encuentran las argentinas, en tercer lugar las estadounidenses.
Propuesta de la PPTU
Uruguay, ocupando la Presidencia Pro Témpore, delineó las líneas estratégicas de cara al siguiente ejercicio, en el que ratifica la inclusión del ciudadano como destinatario de la política audiovisual a desarrollar.
Consideró también que en todas las definiciones que se realicen en torno a esa política, deben participar los Estados Asociados.
Otro aspecto destacado en la presentación realizada por Martín Papich, fue la importancia de la integración regional teniendo en su centro de atención y acción al ciudadano, y la necesidad de que para ello se concreten acuerdos programáticos entre el sector público y privado del Mercosur.
Propuso potenciar la pertenencia del audiovisual dentro de las industrias creativas, y para ello, realizar la articulación dentro del bloque, como con la Reunión Especializada de Comunicación Social (RECS), Reunión Especializada de Ciencia y Tecnología (RECyT), Subgrupo Nro.1 Comunicaciones, y con el MERCOSUR Cultural.
Observatorio Mercosur Cultural
Brasil presentó una propuesta de desarrollo del OMA, en la que incluye objetivos, alcance y estructuración, teniendo como centro un sistema de información regional que contemple los aspectos comerciales de los segmentos de cine, televisión abierta y paga (cable, satelital) y video y no se centre exclusivamente en la exhibición comercial cinematográfica.
Presupuesto Mercosur Audiovisual
Las autoridades abordaron también un tema central, el presupuesto para la ejecución durante 2010 del Programa Mercosur Audiovisual, que cuenta con un total de 1.800.000 Euros, aportados por la Unión Europea y el Mercosur, y que este año tuvo su primera fase administrativa y formal.
Sobre la ejecución del primer año, la directora de la Entidad de Gestión, Eva Piwowarski, y la Responsable Contable del mismo órgano, Gisela Chesi, presentaron el desglose del presupuesto correspondiente al 15 de diciembre de 2009 al 14 de diciembre de 2010, que recibió la aprobación unánime.
De la presentación participó el representante europeo, quien se congratuló con la concreción del acuerdo entre ambos bloques y subrayó la necesidad de cumplir con los plazos acordados de ejecución como un elemento central para el correcto funcionamiento del programa.
Las autoridades de los países Miembros, integradas en el Comité de Dirección del programa, reafirmaron su voluntad de que los Asociados estén incluidos en el desarrollo de este, en las condiciones que han sido acordadas con la Comisión Europea.
Participantes
Por Argentina participó Lucrecia Cardoso, Gerente de Acción Federal, INCAA, Eva Piwowarski, Directora de Cooperación Internacional del INCAA y Directora de la Entidad de Gestión del Programa Mercosur Audiovisual; Cristina Marrón, Consultora de la Cancillería Argentina; por Brasil Silvio Piropo Da-Rin, Secretario del Audiovisual del Ministerio de Cultura (MINC), Paulo Alcoforado, Director de ANCINE , Pedro Rosa, Coordinador General de Actividades Audiovisuales en el Exterior de la Secretaría del Audiovisual del MINC, Alberto Flaksman, Asesor Internacional de la ANCINE, , Vera Zaverucha, Superintendente de Acompanhamento de Mercado de ANCINE y Coordinadora Regional del OMA,; por Chile Claudia Gutiérrez, Secretaria Ejecutiva del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; por Paraguay Jorge Garbett, Director de Promoción de Industrias Culturales, Secretaría Nacional de Cultura; por Uruguay Martín Papich, Director del Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU), Gisella Previtali, Coordinadora Gestión Audiovisual Montevideo; por Venezuela Andrea Gouverneur, Presidenta del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Edgar Marquez, Gerente de Desarrollo Cinematográfico del CNAC, Delfina Catalá, Asesora de Gestión Internacional del CNAC.
Participaron también por la Entidad de Gestión del Programa Mercosur Audiovisual, Gisela Chesi; Responsable Contable, y Manuel Fernández Quilez, Agregado Asesor del sector cooperación de la Delegación de la Comisión Europea en Uruguay y Paraguay, en representación de la Comisión Europea. Por la Secretaría Técnica, Nancy Caggiano y Adriana González.
Sistema de Información Cultural del MERCOSUR
Los Ministros de Cultura del MERCOSUR aprobaron el Sistema de Información Cultural del Mercosur (SICSUR) como Programa del Mercosur Cultural.
En el marco de la integración regional, y teniendo en cuenta la importancia de la cultura como uno de los componentes centrales en este proceso, desde diciembre de 2008 se conformó el Sistema de Información Cultural del MERCOSUR (SICSUR), como forma de generar acceso a datos válidos de los países del bloque: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.
En la última reunión de Ministros de Cultura, se aprobó la inclusión de este sistema como parte integrante de su programa de acciones, y actualmente se encuentra on line.
El SICSUR se compone de diferentes secciones de relevamiento, medición y procesamiento de información: estadísticas culturales, mapa cultural, comercio exterior, legislación, documentos y publicaciones. La primera versión del SICSUR (disponible en sicsur.org) ofrece más de 4200 registros en el mapa cultural, más de 50 cuadros y gráficos sobre estadísticas culturales, 248 leyes culturales, 9 documentos y 2 publicaciones originales.
El desarrollo del SICSUR tiene como fin mejorar el trazado de la política cultural, resolver consultas abiertas de ciudadanos y gestores culturales, proveer de fuentes de información a investigadores y estudiantes, y promover el diálogo entre agencias estatales, empresas y organizaciones sociales y culturales. Al mismo tiempo, la construcción de registros e indicadores públicos de la cultura tienen por objeto brindar mejores herramientas para el estudio y la defensa de la producción, y resulta de interés para la puesta en valor de cada sector cultural.
A partir de la realización ininterrumpida desde 2006 de los Seminarios sobre Sistemas de Información Cultural del MERCOSUR, los ministerios de cultura de la región han conformado una masa crítica de información disponible sobre el quehacer económico, productivo y comercial de la cultura sudamericana, al tiempo que consolidaron un grupo de trabajo técnico sobre la materia. El SICSUR, como producto, condensa ese proceso de trabajo.
Fuente: sicsur.org
Ventana Sur
Se inauguró el primer mercado de cine de Latinoamérica
Desde el 27 al 30 de noviembre se celebró en Buenos Aires, Ventana Sur-Negocios de cine, con la organización del INCAA y del Marché Du Film del Festival de Cannes.
Según los organizadores, “América Latina con su riqueza cultural y diversidad de contenidos, necesitaba recibir a los compradores internacionales en su propia sede”. Como nos explica Lucrecia Cardoso, Gerente de Asuntos Federales del INCAA, “la idea es generar una ventana de venta de contenidos latinoamericanos, para lo que se invitó a los 200 más grandes compradores de contenidos cinematográficos, entre los que se encuentran televisoras públicas y distribuidores de Europa, Asia, Oceanía y Estados Unidos, que en los dos últimos años han comprado al menos un contenido latinoamericano.”
Mientras el Mercado de Ventana Sur acontecía entre exhibiciones y concreciones de negocios que darán pantalla a filmes latinoamericanos en distintas partes del planeta, y generarán divisas para la continuidad de la producción cinematográfica del continente, se desarrollaban otras actividades vinculadas al sector, como la Reunión Semestral de Ibermedia y el foro sobre distribución denominado “Foro Ibermedia XXI”, la tercera edición de Expotoons (Festival y Mercado de Animación) y los foros de Coproducción realizados conjuntamente entre Ventana Sur y Doc Buenos Aires, entre otras.
De las más de 40 películas en screenings, 30 fueron premières mundiales en los mercados. Los títulos del MERCOSUR proyectados son:
Vikingo, de José Celestino Campusano (Argentina)
Corredor nocturno, de Gerardo Herrero (Argentina)
Plan B, de Marco Berger (Argentina)
La receta, de Dina Spivak (Uruguay)
Mentiras piadosas, de Diego Sabanés (Argentina)
Las viudas de los jueves, de Marcelo Piñeyro (Argentina)
Prometeo deportado, de Fernando Mieles (Ecuador)
El poder de la palabra, de Francisco Hervé (Chile)
Ilusiones ópticas, de Cristián Jiménez (Chile)
El cuarto de Leo, de Enrique Buchichio (Uruguay)
Mal día para pescar, de Alvaro Brechner (Uruguay)
Antes que o mundo acabe, de Ana Luiza Azevedo (Brasil)
Campo cerezo, de Patricia Martin Garcia (Argentina)
Impulso, de Mateo Herrera (Ecuador)
Insolaçao, de Daniela Thomas y Felipe Hirsch (Brasil)
Días de mayo, de Gustavo Postiglione (Argentina)
Paco, de Diego Rafecas (Argentina)
Anita, de Marcos Carnevale (Argentina)
Hiroshima, de Pablo Stoll (Uruguay)
Os famosos e os duendes da morte, de Esmir Filho (Brasil)
Budapest, de Walter Carvalho (Brasil)
Dawson, Isla 10, de Miguel Littin (Chile)
Cuestión de principios, de Rodrigo Grande (Argentina)
Black Mama, de Miguel Alvear (Ecuador)
El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (Argentina)
Rabia, de Sebastián Cordero (España, México, Colombia)
Quanto dura o amor?, de Roberto Moreira (Brasil)
Zona Sur, de Juan Carlos Valdivia (Bolivia)
Francia, de Israel Adrián Caetano (Argentina)
Fontana, la frontera interior, de Juan Bautista Stagnaro (Argentina)
Por otro lado, se realizó Primer Corte, organizado por la revista Haciendo Cine, un Work In Progress de películas latinoamericanas en fase final de producción destinado a 18 programadores de festivales, que llegaron en busca de títulos para sus próximas ediciones. Los títulos del MERCOSUR elegidos fueron:
1- ABALLAY (ABALLAY), de Fernando Spiner / Argentina.
2- DULCE ESPERA (EXPECTANCY), de Laura Linares / Argentina.
3- EL CHICO QUE MIENTE (THE KID WHO LIES), de Marite Urgas / Venezuela - Perú.
4- EL INVIERNO DE LOS RAROS (THE WINTER OF THE ODDS ONES OUT), de Rodrigo Guerrero / Argentina.
5- FLACAS VACAS (MEAN AND LEAN COWS), de Santiago Svirsky / Uruguay.
6- LOS VIEJOS (DEARLAND), de Martín Boulocq / Bolivia.
7- METRO CUADRADO (SQUARE METER), de Nayra Ilic / Chile - Argentina
8- NO SE PUEDE VIVIR SIN AMOR (LOVE IS ALL WE NEED), de Jorge Durán Gabriel / Brasil.
9- PERRO MUERTO (DEAD DOG), de Camilo Becerra Contreras / Chile.
10- ROMAN (ROMAN), de Sebastián Brahm / Chile - Argentina.
11- DORMIR AL SOL (ASLEEP IN THE SUN), de Alejandro Chomski / Argentina.
Fuente: Ventanasur.com.ar
Política Audiovisual
Entrevista a Martín Papich
La ley no hace cine, las políticas estimulan
En 2008 se aprobó la Ley de Cine y Audiovisual en Uruguay, con la cual se creó el Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU), dotado de un presupuesto destinado a la promoción del sector.
A poco más de un año de comenzada su aplicación, Boletín Recam conversó con Martín Papich, director del instituto y Presidente Pro Témpore de la RECAM, sobre los primeros resultados, las políticas de Estado y el proceso vivido por el sector en los últimos años, la producción independiente en la televisión, y las políticas audiovisuales en el Mercosur.
Boletín - ¿Qué implicancia política tiene el logro de la Ley de Cine y Audiovisual en Uruguay?
Martín Papich - La aprobación de la Ley de Cine y Audiovisual en el año 2008 saldó una deuda histórica con la actividad cinematográfica y audiovisual y con el país mismo. Había un agujero allí, que me parece se cubrió. Por más de cincuenta años el Uruguay estuvo en la búsqueda de una ley de estas características.
De todas formas la ley no hace cine, estimula un marco legislativo y jurídico. La ley es parte de un esquema de desarrollo y de vínculo de política pública con el sector cinematográfico y audiovisual, creativo y productivo. Muchas veces el foco se ubica en la ley, cuando lo principal es la existencia de una política para el sector, que se expresa a través de una integralidad programática, si esta está presente entonces existen políticas de apoyo, si hay un ambiente programático adecuado, favorable, existen mecanismos que articulen y se planten como socios de actividades de esta característica.
Ese conjunto complejo, de cinco o seis componentes, uno de ellos la ley, están también la conformación del clúster del cine y audiovisual, la promoción de mecanismos de incentivos para la participación de empresas privadas en emprendimientos de realización, y la línea de transversalidad con otros ministerios y organismos públicos que determinan que en los últimos cuatro años la inversión pública haya pasado de 500 mil dólares a 3 millones, hacen a esa línea de integralidad programática.
B- ¿Cómo funcionó esa gestión transversal entre ICAU, distintos ministerios, organismos y empresas públicas?
MP- Nosotros, desde el instituto concebimos una estrategia de transversalidad e integralidad, no sólo por la escala institucional y la capacidad de respuesta presupuestal que determina la gestión, sino también por una cuestión conceptual. Este sector, como parte de las industrias creativas que es, requiere de una multiplicidad de visiones y de atenciones, por lo tanto entendemos que el relacionamiento con otras instituciones es clave; a un sector complejo hay que darle respuestas lo más amplias posibles.
En ese sentido, en la práctica tuvimos de las buenas y de las no tanto, lo que no puede llamar la atención en estados como los nuestros, que están conformados con límites demasiado precisos -lo que a veces es bueno y a veces no tanto-. Pero sin lugar a duda tuvimos una capacidad de gestión importante, se establecieron puntos de contacto y acciones concretas, no sólo a nivel público, también con el sector privado; se trabajó con empresas relacionadas a la comunicación, empresas públicas vinculadas a lo energético, hubo mucha amplitud en la visión.
En los primeros años de gestión, esa transversalidad hizo que la capacidad del instituto se multiplicara por muchas veces.
Mecanismos de promoción
B- Sin haber culminado el primer ejercicio de los Fondos de Fomento por estar aún en ejecución, ¿cuál es la evaluación primaria que se puede realizar sobre su implementación y la respuesta del sector?
MP- Hay un tema que es intangible pero que contribuye muchísimo al entendimiento de estas cuestiones, los hacedores, los productores, se sienten amparados en un marco programático, eso es muy bueno. Desde ese punto de vista creo que hay un antes y un después de la ley y de los otros instrumentos. ¿Cómo se mide esto? Creo que para hacer una evaluación concreta y más acabada todavía es muy temprano, pero haciendo el ejercicio podemos citar al Fondo Nacional de Audiovisual (FONA), creado en el ´95, un importante impulsor de proyectos de realización, del que en su momento no estaba tan clara su importancia. A lo que voy es a que el impacto se va a ir viendo en el tiempo.
Lo que hay que apuntar es que conceptualmente el Fondo de Fomento lo que quiso –y me parece que lo logró en gran medida- es ser un mecanismo multifocal que no sólo impactara sobre la producción sino también sobre gran parte de la cadena de valor, sobre las otras ramas del sector.
Un hecho notorio – entre otros- es que Uruguay hasta la puesta en marcha de la ley de cine, no tenía fondos destinados a desarrollo de proyectos, tampoco a la formación, para la que ahora se generaron unos veinte estímulos. Cómo va a impactar eso en la actividad es algo que se va a ver en el tiempo. En el caso del desarrollo de proyectos creo que ya está impactando. Se ve en la calidad de los contenidos audiovisuales, y este aspecto precisamente es imprescindible, no en detrimento de la cantidad, pero sí en lo que hay que poner énfasis, no sólo por un tema de escala uruguaya y de mercado, sino por respeto con el otro, con el ciudadano transformado en espectador, un hecho bien notorio y claro por el absurdo es que muchas veces -y lamentable- los televidentes se enfrentan a contenidos de muy baja calidad. La calidad es par nosotros una marca, no solamente distintiva para seguir ganando premios y accediendo a mercado, sino también para que exista una mejor vinculación entre la realización y el ciudadano.
La televisión y la producción nacional de calidad
B- ¿En el cine es más visible el trabajo que se ha venido haciendo en los últimos años, sin embargo la televisión parece no tener demasiados cambios. Se pueden esperar a futuro más producción de ficción de calidad, y nacional?
MP – No es un tema sencillo, y como tal hay que tomarlo, con diferentes miradas y enfoques. Es notorio que hay un proceso claro en Uruguay en relación a la producción cinematográfica, también en la publicitaria y en la animación. No es tan claro ver un proceso en la televisión.
Eso no tiene que ver sólo con un factor, primero no hay un modelo de negocio por parte de las televisoras privadas; la pública ha empezado a cambiar en el último año, pero no hay una concepción de vincularse mejor con la producción de ficción.
Lo de las oportunidades en los cambios tecnológicos hay que tomarlos como oportunidades, allí hay una línea de partida, y de llegada a la vez, que es la puesta en marcha de la televisión digital terrestre, eso permitiría barajar y dar de vuelta, reequilibrar un subsector que está verdaderamente desequilibrado, y que raya con la calidad de la democracia, el relacionamiento de los ciudadanos con los medios, y de estos con los ciudadanos. Cómo encarar ese tema, hay cuatro componentes fundamentales: los contenidos, la regulación en el otorgamiento de las frecuencias, lo tecnológico, y la institucionalidad y la capacidad de liderar ese proceso.
Todo esto tiene una determinación política para atender y resolver un tema de emergencia que tiene que ver ni más ni menos que con mejorar la calidad de la democracia.
B- Los realizadores están queriendo acercarse a la televisión, ¿se pensó también en este aspecto y en influir en la calidad de las pantallas nacionales al incluir una línea para contenidos televisivos en el Fondo de Fomento?
MP – Este fue precisamente uno de los elementos novedosos del primer plan de fomento, generar líneas para contenidos televisivos, lo que en un principio llevó todo un debate al respecto sobre cómo una ley de cine y audiovisual iba a promover contenidos para televisión, que se saldó con la inclusión de la categoría, y que llevó a la presentación a concurso de muchísimos proyectos.
Eso fue una señal de acercamiento, una forma de cuestionar el modelo de negocio imperante con una nueva realidad, se avanzó bastante en el último año en la pantalla de televisión, con algunos ejemplos, alguno de ellos buenos, pero no es visible un proceso, sí es claro que hay una intención de cierta parte de la producción independiente de vincularse más y mejor con esa ventana que es la televisión, y también que hay una mirada expectante de parte de los canales, sobre lo que está pasando y de cómo se van a reposicionar en el mercado.
La industria del cine nacional
B- ¿Vamos camino a tener una industria del cine y el audiovisual en Uruguay?
MP- No me preocupa tanto definirlo cono industria, coincido con Luis Stolovich, que en su momento señaló, en relación a las industrias culturales, que se trata de un complejo económico y cultural con un componente social.
Es un conjunto muy heterogéneo, más que industria es el complejo que se expresa de diferentes maneras, que tiene un fuerte impacto económico, el nivel de facturación que tiene el sector audiovisual viene creciendo muy bien en los últimos años y tiene un impacto en el empleo, que se visualiza a simple vista recorriendo las calles de Montevideo.
No es preocupación definirlo de una forma u otra, hay que tomarlo como una actividad creativa, con el foco en los contenidos, con vinculación directa con los factores económicos, y esto tiene que estar en sintonía con el desarrollo de la sociedad en su conjunto.
Las políticas audiovisuales del Mercosur
B- Con respecto al Mercosur, existen hoy políticas comunes en el terreno del audiovisual, se va camino a tenerlas?
MP- El Mercosur es una construcción permanente, con sus virtudes y defectos; es un proceso bien interesante pero un poco lento, a veces con conflictos de intereses entre los países y con visiones distintas.
En el ámbito de la cultura se ha trabajado bien, en el del audiovisual en particular se han dado algunos pasos pero está casi todo por hacerse. Hay algunos temas prioritarios, entre los que está la complementariedad entre las políticas públicas y los hacedores a nivel regional, para ello hay que transversalizar las políticas del sector a nivel institucional para que estas nos favorezcan en lugar de encorcetarnos.
Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual
Cine y producción audiovisual nacional en las pantallas argentinas
En el marco de la reunión ordinaria de la RECAM, Boletín Recam mantuvo una breve conversación con Lucrecia Cardoso, Gerente de Asuntos Federales del INCAA, al respecto de la nueva ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, aprobada en octubre pasado en la Argentina, y de sus implicancias para el cine y la producción de contenidos de televisión de ese país.
Boletín - Teniendo en cuenta que en Argentina se produce una gran cantidad de cine, ¿qué pasa con el cine nacional en el país tras la entrada en vigencia de la nueva ley?
Lucrecia Cardoso - En Argentina existe una gran producción audiovisual y cinematográfica porque existe una ley de fomento que contiene un fondo para la producción. Ese fondo está compuesto casi en un 90 por ciento de la media televisiva. En esto el organismo responsable era hasta el momento el COMFER, que ahora se disuelve, y en su lugar comienza a funcionar el AUFER, que es la autoridad federal encargada de la aplicación de la nueva ley, y por otro lado se crea RTA, que es Radio y Televisión Argentina, que subsume también al sistema nacional de medios públicos.
Existe un fondo de fomento para la producción cinematográfica y audiovisual, que se compone ahora también por algunos gravámenes nuevos, que permitirán generar más apoyos.
B- Se establece una cuota bastante alta de pantalla, que en principio parece garantizar lugar a las producciones nacionales en las salas y en los canales ¿cuál es el mecanismo de funcionamiento de esta?
LC-La cuota de pantalla para la producción nacional es de un 60 por ciento; también las salas de cine tienen un porcentaje alto de cuota.
Para la televisión se establece que cada canal debe tener ocho estrenos nacionales en el año, esto implica un nivel de exhibición de películas muy alto.
Se presupone que va a haber un cambio en el modelo de negocios del cine, desde la producción y la exhibición, se va a generar una gran demanda de contenidos audiovisuales de producción nacional.
B- La ley se ocupa también de los contenidos locales, emitidos por los canales del interior del país, que pasan a tener una cuota de pantalla local, ¿cómo funciona esto?
LC- Si, de ese 60 por ciento de producción nacional, en los canales ubicados en ciudades con más de 600 mil habitantes deben tener un 20 por ciento de producción local e independiente, lo que implica tanto la compra de contenidos locales, desarrollados de forma independiente, como la coproducción entre los canales y las productoras independientes.
Estamos hablando de un nuevo escenario. Hoy podríamos hacer un mapa de lo que son los medios audiovisuales en Argentina, pero sabiendo que la digitalización de la televisión, la nueva norma digital, y un montón de procesos irreversibles que están en marcha ya, van a generar una multiplicación de pantallas -la sola digitalización de la televisión permite que por donde se emite hoy una señal puedan emitirse hasta cinco-con una alta regulación de cuota para la producción nacional, y dentro de la producción nacional, también para la producción local independiente.
B- ¿En relación a la cuota de producción nacional, cómo se garantiza el lugar del cine en las pantallas de televisión?
LC- Como explicaba antes, dentro de esa cuota de pantalla nacional ponemos todo lo que sea producción nacional televisiva, hay específicamente una cantidad de estrenos estipulados por canal, por lo cual no sólo se trata de proyectar en los cines, sino de que las pantallas de televisión también sean ventanas para nuestro cine.
Esto implica mecanismos de compra de derechos de antena anticipada, lo cual va a aportar a la producción de cada película; en canales que no están en condiciones de producir, tienen contemplado un porcentaje de la producción anual que deben destinar a la compra anticipada de derechos de antena locales, esto genera mecanismos donde además de promover la producción nacional en pantalla, también promueve mecanismos que alientan la producción audiovisual.
Proyeto Cinema da Cidade fortalece o parque exibidor
Las autoridades cinematográficas de Brasil informaron en la Reunión Ordinaria de la RECAM, celebrada en Colonia del Sacramento, el 22 y 23 de noviembre, al respeto del proyecto Cinema de Cidade, por el cual el Ministerio de Cultura, ANCINE y el Banco Nacional de Desarrollo (BNDES) están incentivando la apertura de salas de exhibición en pequeñas ciudades del país, con la intención de superar las 1.600 existentes hoy y alcanzar las 2.000, como forma de profundizar la democratización al acceso de los contenidos audiovisuales. A continuación citamos una nota al respecto, publicada en el sitio de ANCINE.
O projeto Cinema de Cidade, articulado pelo Ministério da Cultura e pela Agência Nacional do Cinema – ANCINE, permitirá a construção ou reabertura de complexos de exibição em cidades de pequeno e médio porte sem salas de cinema. Isso representa uma nova etapa da política do cinema e do audiovisual implementada nos últimos anos. Depois da recuperação do elo da produção, que alcançou o patamar de 70 a 80 novos filmes de longa-metragem lançados por ano, cabe agora concentrar esforços em outro elo da cadeia, a exibição, fortalecendo ainda mais o mercado interno. Esta é uma das principais metas da ANCINE, a agência responsável pelo fomento, fiscalização e regulação do setor, para os próximos anos.
Com o objetivo de diversificar, descentralizar e expandir o acesso ao cinema, a ANCINE, o Ministério da Cultura e o BNDES organizam um programa de expansão do parque exibidor com ações diversificadas de crédito, investimento e desoneração tributária para estimular a abertura de novas salas. Essa iniciativa focaliza especialmente as populações de classe C e as cidades e zonas urbanas não atendidas pelo serviço de exibição cinematográfica.
O projeto CINEMA DA CIDADE é a primeira medida desse programa. Por meio de convênios com as Prefeituras, serão implantados complexos de exibição em pequenas e médias cidades, financiados com recursos da União alocados por emenda parlamentar. Além de salas de cinema, o o complexo terá bonbonnière e outros espaços comerciais e de serviços.
Para participar, as prefeituras devem apresentar à ANCINE o projeto de construção das salas, com base em especificações técnicas fornecidas pela Agência. A operação dos cinemas deverá ser, preferencialmente, privada por empresa selecionada em procedimento público.
Fuente: Ancine.gov.br
El cine paraguayo y su proceso de institucionalidad
La institucionalidad de la cultura en general, y del cine en particular, son en Paraguay temas actualmente en construcción y discusión. Entre otros aspectos, el Estado y el sector privado trabajan conjuntamente en la redacción de una ley de cine, se crean pantallas nacionales dedicadas a contenidos educativos, en las que encuentran lugar las producciones de los realizadores paraguayos. Sobre estos aspectos, Boletín Recam conversó con Jorge Garbett, Director de Promoción de Industrias Culturales de la Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay.
Boletín- ¿Cuál es la realidad actual del cine paraguayo en relación a la producción?
Jorge Garbett – En Paraguay empezó hace ya algunos años un movimiento interesante de jóvenes audiovisualistas que están haciendo cine, con el que incluso han logrado premios internacionales importantes. Esto está creciendo mucho, hay mucha gente joven que está apostando al audiovisual y al cine, y desde el Estado se están articulando políticas de apoyo, como la legislación correspondiente, que están haciendo ellos mismos a partir de un proyecto ya existente, que no había corrido en 2003, y se va a un consenso para replantearlo, con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, que acompaña esta gestión del sector privado.
B – ¿Qué sucede en torno a la circulación, la exhibición y la distribución del cine nacional?
JG- Todavía estamos en pañales en eso, es un problema que tenemos. Esperamos con la Recam incentivar un poco con la instalación de las salas de cine. El problema fundamental es la posibilidad de proyectar para gran público las películas realizadas por realizadores paraguayos, que eventualmente se proyectan en cine clubes, y en alguna que otra función muy esporádica de presentación en alguna sala, pero todavía es todo muy incipiente, no existe todavía una articulación bien definida para la difusión de las producciones nacionales.
B - ¿Cómo es el diálogo entre el sector privado y el Estado?
JG- Se constituyó una mesa de trabajo, integrada por la Secretaría Nacional de Cultura, la CAMPRO y la OPRAC, que son las dos asociaciones de cineastas y audiovisualistas de Paraguay. En ese sentido están acompañando el proyecto Recam, y nosotros estamos acompañando lo de la ley. También hay una cooperación de parte de ellos en lo que hace al aporte de información para el OMA. Hay diálogo y buen trabajo entre ambas partes.
B- ¿Qué se espera de la ley de cine una vez aprobada, de qué manera podrá esta favorecer al sector?
JG- Más que nada esta es una iniciativa privada, la ley surge del sector privado y de las necesidades que desde allí se ven; el Estado lógicamente acompaña y cree que deben existir legislaciones que garanticen por ejemplo el derecho de autor, la circulación, el tránsito de las obras en el Mercosur, el cuidado de que todos los componentes de una producción audiovisual estén insertos en esa ley, de tal forma que se garantice la gestión de los realizadores, los productores, los actores. El cine es muy amplio y hay mucha gente que interviene, también están los técnicos, los músicos, etc. El Estado cree sí que esta tiene que ser una legislación como la del libro, en la que se garantice la gestión del sector privado para que este se pueda desarrollar.
B - Pasando a la televisión, el Estado paraguayo está actuando también como generador de pantalla para contenidos nacionales a través de un canal cable propio y proyecta abrir otro de aire, ¿que sucede en torno a la producción nacional para la televisión y cuáles son las características de estos canales estatales?
JG- No hay tanta producción todavía porque no había donde mostrarla, igualmente estamos empezando a tener más producciones, y uno de los canales de salida de esos nuevos materiales, en algunos casos de gente nueva y en otros de viejos realizadores, es el canal de cable estatal, que es proyecto con perfil educativo que está en su fase piloto. Para esto el canal está empezando a articular una metodología de trabajo con las productoras privadas y eso es muy bueno porque implica dar un lugar a los realizadores paraguayos.
También existe la voluntad política de abrir un canal de aire, ya lo ha expresado la Secretaría Nacional de Comunicación, para la que se está conversando con la televisión pública de Brasil, a manera de recoger su experiencia.
Con apoyo de Fondart, Lastarria 90 inaugura dos Salas de Cine HD
Las nuevas salas comenzaron a funcionar la primera quincena de noviembre con proyección de películas en formato de alta definición, además se exhibirán las cintas ganadoras del certamen L*90 Cine Digital.
En una ceremonia de inauguración encabezada por la Ministra Presidenta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Paulina Urrutia, el Vicepresidente de asuntos corporativos de BHP Billiton (Operador de Minera Escondida), Mauro Valdés y los directores ejecutivos de Lastarria 90, Felipe Braun y Luciano Cruz-Coke, se estrenó el equipamiento de las dos nuevas salas de cine HD que funcionarán en las dependencias de Lastarria 90.
En la ocasión la Secretaria de Estado señaló que "este apoyo a Lastarria 90 es muy importante porque une al Gobierno, que entrega aportes en el mejoramiento de la infraestructura y a gestores culturales, en un proyecto que va en beneficio de los gestores teatrales y audiovisuales emergentes, dotándoles de un espacio con la mejor tecnología disponible absolutamente gratis".
En esta nueva etapa Lastarria (2009), cuyos trabajos de remodelación se realizaron con apoyo del Fondart Línea Bicentenario en la modalidad de Fomento al Desarrollo Institucional y con un total de recursos de $109.798.548, renueva la infraestructura de sus dos salas incorporando climatización, iluminación, 64 butacas retractiles (por salas), sonido 5.1, aislación acústica y pantalla digital con tecnología HD.
El objetivo es tener cine durante el día y en las tardes -jueves a domingo- habrá teatro. La idea aprovechar al máximo las capacidades del espacio para realizar estas y otras actividades.
En la ocasión Nayra Ilic, finalista de la primera versión de L*90 Cine Digital, explicó sus experiencia en el certamen audiovisual, sobre cómo le ha ayudado esta iniciativa y acerca de su reciente premio en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, por su largometraje "Mts2" (Metro Cuadrado) donde ganó el "Work in Progress 2009".
La opera prima de Ilic consiguió un premio de que asciende a los 15 mil dólares en servicios de postproducción junto con un aporte por parte de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería (DIRAC) de 10 mil dólares para gastos de difusión y promoción internacional.
Cabe destacar que esta es la tercera vez que el Fondart apoya a Lastarria 90. En 2003 financió la primera etapa de remodelación de la sala de teatro, con un aporte de $15.524.777 y en 2004, financió la segunda etapa con un monto de $57.600.000. Estas cifras sumadas al último aporte hecho el año 2007 suma un total de $182.923.325.
Fuente: Chileaudiovisual.cl
Nuevos formatos
Televisiones por internet.
El cine y la televisión también comienzan a adentrarse en internet en los países del Mercosur, a través de la creación y puesta en línea de proyectos exclusivamente concebidos para la red.TAL TV (Televisión América Latina) es el ejemplo más visible de televisión por Internet, no sólo para el MERCOSUR, sino para Latinoamérica. Comenzó en 2003, en Brasil, y fue asociándose a canales de perfil cultural y educativo de todo el continente. Actualmente 21 países tienen canales asociados a TAL TV.
Desarrolla contenidos propios, dedicados a cultura y educación, caracterizados por la celebración de la diversidad cultural, funciona también como plataforma para los contenidos producidos por los canales asociados, y como generador de contenidos para las pantallas de estos.
Otros países del bloque han comenzado a generar sus propios proyectos de televisión en la red. Uruguay y Venezuela tienen sus propias iniciativas.
Uruguay cuenta desde 2008 con LinkTevé, que según explica en su sitio web es una idea que “…busca ofrecer una nueva propuesta de Televisión para internet, a través de un Sitio que difunda la cultura, la información y el entretenimiento de un modo ordenado e innovador, otorgándole al usuario la libertad de ser él quien elija qué ver y cuándo.”
LinkTevé surgió como un proyecto independiente, que según explica su director, Francisco Carzoglio, en una entrevista publicada en tanconectados.com, “… nos llegó a través de un tercero que había comenzado a desarrollar el proyecto pero no pudo ponerlo en marcha. Nosotros tomamos la idea y le dimos nuestra impronta con un tipo de comunicación que apunta más hacia la difusión cultural y la producción original de contenidos audiovisuales.”
También Venezuela se prepara a entrar en el terreno de la televisión por internet, con la inauguración de Sincabletv.
La nueva propuesta, al frente de la cual se encuentra la productora de cine Bolivar Films, incluirá cortos y largometrajes en línea, difundirá también entrevistas a directores venezolanos, e incluirá un espacio para historias de la cotidianeidad de personas comunes y corrientes.
Según señala un informe publicado en redusers.com, Sincabletv nace con la finalidad de brindar “entretenimiento de forma similar al que brinda la televisión tradicional pero con la versatilidad que internet ofrece”.
Fuentes: Cine en línea 149, Redusers.com, Linkteve.com, Tanconectados.com, Comminit.com, Aulaintercultural.org
Exteriores
El desafío digital para el cine europeo
Europa lanzó una consulta pública para obtener información en torno al futuro del cine, teniendo en cuenta los cambios tecnológicos del digital. Para ello, en octubre pasado puso en marcha una consulta entre los profesionales audiovisuales, que permitirá a la Comisión Europea contar con los insumos necesarios para planificar las acciones que le permitan favorecer la circulación de películas europeas dentro del continente, y el reequipamiento de las salas de exhibición con las tecnologías de exhibición digital.
Bruselas, 16 de octubre de 2009
La Comisión Europea recaba opiniones sobre las oportunidades y retos del cine digital.
La Comisión Europea ha puesto en marcha hoy una consulta pública a los profesionales del sector audiovisual comunitarios sobre cómo aprovechar mejor las oportunidades y afrontar los retos de la «revolución digital» en el sector cinematográfico de la UE. El cine digital puede abaratar y flexibilizar la distribución de películas, lo que facilitará que más películas europeas viajen. Sin embargo, la digitalización requiere grandes inversiones. Un tercio de los cines europeos podría acabar cerrándose debido al alto coste de los equipos digitales si no se crean ahora nuevos modelos empresariales y regímenes viables de apoyo público. Las reacciones de los profesionales audiovisuales y del cine, así como de las agencias cinematográficas nacionales y de otras partes interesadas, durante la consulta de 2 meses abierta hoy por la Comisión contribuirán a una Comunicación, prevista a principios del año próximo, en la que se fijará la política de la Comisión sobre el cine digital.
Viviane Reding, Comisaria de Sociedad de la Información y Medios de Comunicación, ha declarado que «la revolución digital está sucediendo ahora y el cine europeo debe prepararse bien para ella. La convergencia entre los contenidos tradicionales y la tecnología digital cambia radicalmente la manera en que las películas se producen, distribuyen y ven. Este desarrollo tecnológico puede crear nuevas oportunidades empresariales, nuevos puestos de trabajo y nuevos servicios al consumidor, siempre que creemos el marco correcto para estimular este proceso. La Comisión desea consultar por ello a todas las partes interesadas sobre sus experiencias, necesidades y expectativas en relación con la digitalización, que es crucial para el futuro del cine europeo.».
Neelie Kroes, Comisaria de Competencia, ha hecho el comentario siguiente: «Un debate público sobre el impacto del cine digital en Europa es algo pendiente desde hace tiempo. Serán necesarias inversiones cuantiosas y las subvenciones del Estado pueden contribuir a apoyar la digitalización. Por lo tanto, tenemos que entender bien la dinámica del sector para velar por que la transición a la tecnología digital redunde en beneficio de los agentes económicos del sector cinematográfico y, en última instancia, de los consumidores.»
Los cineastas recurren cada vez más a las tecnologías digitales. Las nuevas cámaras y formatos hacen más fácil producir películas. Se están utilizando otras herramientas digitales para crear efectos especiales y películas tridimensionales apasionantes. La distribución de una copia digital de una película puede ser hasta diez veces más barata que un filme tradicional de 35 mm, de manera que el cine digital puede facilitar que las películas europeas lleguen a los públicos del mundo. En cambio, los equipos de visualización digital pueden costar demasiado para muchas de las salas de cine europeas; aproximadamente el 31 % de éstas cuenta con una sola pantalla y solo el 10 % de las salas son multicines.
Mediante la consulta abierta hoy, la Comisión Europea desea averiguar cómo el cine digital podría afectar al sector cinematográfico europeo y, en especial, a los 30000 cines de Europa. Invita a exponer sus opiniones a los exhibidores y distribuidores de cine, a las agencias nacionales de cine y a organizaciones cinematográficas públicas y privadas de la UE.
Los EE UU son actualmente los líderes del cine digital. Una primera copia en tecnología digital ya está disponible en el 90 % de todas las películas nuevas de ese país, mientras que en Francia (el mayor productor de películas de la UE) menos de la mitad de las nuevas películas está disponible en formato digital. Además, los EE UU han creado el modelo VPF (Virtual Print Fee o tarifa de copia virtual), por el que terceros cobran parte del dinero ahorrado por los distribuidores de cine, el cual puede servir para financiar los equipos digitales. En Europa, solo 2428 cines se han adaptado a la proyección digital. En todo el mundo, cuentan con este tipo de equipos unos 12000 cines de un total aproximado de unos 110000 cines en todo el mundo. Para 2012 se calcula que estará adaptado el 20 % de los cines del planeta.
Los Gobiernos nacionales están estudiando subvencionar la transición al cine digital. Italia ya ha notificado un régimen de ayudas estatales para el cual una consulta pública está en curso ( IP/09/1181 ). Otros países (por ejemplo, Francia, Alemania y Noruega) están planeando o finalizando sus planes nacionales de apoyo, pero la mayoría de los cines (los que proyectan películas independientes europeas, como los miembros de la red Europa Cinemas apoyada por el programa MEDIA) no dispone actualmente de financiación pública ni de privada para ayudarles a adoptar la tecnología digital.
Además de las preguntas destinadas a los profesionales cinematográficos europeos, la Comisión también ha hecho público hoy un análisis del cine digital y ha resumido su política en este ámbito, incluido lo relacionado con las ayudas estatales. El análisis y las respuestas de la consulta pública, que se celebra hasta el 16 de diciembre de 2009, permitirán a la Comisión finalizar una Comunicación sobre las oportunidades y los retos del cine europeo en la era digital prevista en 2010.
Antecedentes
Esta consulta pública es el resultado de los debates de un grupo de expertos creado por la Comisión en la primavera de 2008 para estudiar las posibles amenazas a la diversidad de los cines europeos y la necesidad de buscar modelos de negocio alternativos.
Dentro de Europa, el programa MEDIA 2007 vigente aportará 755 millones de euros al sector audiovisual europeo entre 2007 y 2013, ayudando a los profesionales europeos a recibir formación y a crear, distribuir y promocionar sus obras en toda Europa ( IP/07/169 ).
El programa MEDIA se ha ido adaptando de forma permanente para apoyar al sector audiovisual europeo. Más recientemente se han incorporado nuevas tecnologías al programa, desde la formación hasta la exhibición. Uno de los capítulos de formación apoyados por MEDIA se dedica a las tecnologías digitales, tanto en la producción como en la distribución o la exhibición. También se han puesto en marcha varios proyectos piloto, los costes digitales de la distribución de películas europeas son subvencionables desde hace años y se ha creado un régimen específico de apoyo a la visualización digital de películas europeas en colaboración con Europa Cinemas.
Fuente: http://ec.europa.eu/information_society/media/overview/consultations/index_en.htm
Institucional
Inauguración Sede RECAM en Edificio MERCOSUR
Se inauguró la Sede de la RECAM en el Edificio Mercosur en Montevideo, Uruguay.
Luego de tres años de gestiones de la RECAM y la Secretaría Técnica, manteniendo la voluntad política, en el año 2008 se firmó un convenio entre el Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay para la cesión de la nueva oficina de la Recam dentro del Edificio Mercosur, junto a la Reunión Especializada de Cooperativas del Mercosur (RECM).
La Sede constituye un avance importante en la consolidación del funcionamiento y visibilidad de la Recam en la estructura del Mercosur, que potencia sus actividades con otros grupos de trabajo en pos de la integración regional.
A finales de noviembre finalizaron las obras en el Edificio y a comienzos de diciembre se instaló nuevamente la Secretaría Técnica en el Edificio. Además de la Sede, la RECAM sigue fortaleciendo su comunicación con el fin de informar al sector cinematográfico y audiovisual y a los profesionales interesados, sobre las acciones y avances de la RECAM en la integración audiovisual regional.
Recientemente rediseñó su logo y su página web; y periodicamente edita un boletín virtual que llega a más de 350 suscriptores.
En año 2008, se editó el informe de gestión del período 2004-2008 así como la primera publicación de la RECAM con información del mercado cinematográfico regional proporcionada por los organismos gubernamentales nacionales del sector y procesada por el Observatorio MERCOSUR Audiovisual (OMA).
La nueva página web (www.recam.org) incluye como novedad su nuevo logo, una Cartelera de cine de películas del Mercosur en los otros países del bloque y un cortometraje sobre diversidad cultural que fuera realizado con el apoyo de UNESCO en el año 2007. Además, mantiene sus Noticias, la Agenda de la RECAM y del MERCOSUR, su sección de Cine en Cifras con las estadísticas del sector cinematográfico del MERCOSUR y las Normativas, Proyectos, Publicaciones y Enlaces de interés.
La nueva plataforma web permite incorporar toda la información referente al OMA, y al “Programa Mercosur Audiovisual”, Programa de la RECAM resultado de la Cooperación UE-MERCOSUR, que en breve comienza su ejecución.
Además, está en etapa de programación un foro virtual como plataforma de comunicación con el sector privado. Paralelamente, se está actualizando una base de datos con el directorio de las empresas del sector y un catálogo de las películas de la región.
Cine del Mercosur y Latinoamericano
DOCLAT XXI
Encuentro de documentalistas Latinoamericanos y del Caribe
Se realizó en Guayaquil la segunda edición del DOCLAT XXI, encuentro de documentalistas Latinoamericanos y del Caribe, entre el 26 y el 30 de octubre pasados. Esta fue la continuidad de una iniciativa comenzada en 2008, en Caracas.
120 documentalistas de 21 países de Latinoamérica y el Caribe participaron del encuentro, en el que se discutió como tema central la circulación de contenidos, dentro de la cual se incluyeron la exhibición en salas, la transmisión por televisión, internet, y toda forma de comunicación de contenidos audiovisuales en general, y los contenidos documentales en particular.
También estuvieron en agenda temas como el nuevo papel del cineclubismo y otros métodos de formación de públicos; el papel de internet y las nuevas tecnologías; el papel del audiovisual comunitario: la televisión comunitaria y la red pública de televisiones nacionales y regionales en la circulación de contenidos audiovisuales; así como también aspectos que permitan definir una forma de activismo audiovisual a favor de la creación de una ciudadanía audiovisual continental.
Los participantes firmaron un acuerdo, que esperan sea tomado como insumo por los países de Latinoamérica y el Caribe para la construcción de políticas de Estado que contribuyan a la promoción del cine documental en estos y en la región como tal.
Declaración completa disponible en Doclat.orgLa proíxima edición se está organizando en forma conjunta entre Argentina y Brasil y se estudia la posibilidad de realizarlo en la zona de Triple Frontera.
Fuentes: cinelatinoamericano.org, Doclat.org
Películas del Mercosur circulando por el Mercosur
En el marco del intercambio cultural entre los países del bloque no es un hecho menor, la presencia de las películas de un país del Mercosur en las carteleras de otro.
Actualmente Un novio para mi mujer, película argentina dirigida por Juan Taratuto, se exhibe en Brasil; Leonera, de Pablo Trapero, también argentina, en Paraguay; José Ignacio, de procedencia argentina y con dirección de Ricardo Preve, en Uruguay; Ojos bien abiertos, coproducción uruguayo argentina, con dirección de Gonzalo Arijón, en Uruguay; El secreto de sus ojos, producción argentina, dirigida por Juan José Campanella, en Uruguay; Día Naranja, coproducción argentina venezolana, en Venezuela.
Además, durante el año, en Asunción todos los jueves se exhibe una película argentina en el Espacio INCAA, que tiene la embajada de Argentina en Paraguay y en Buenos Aires, los martes se exhibe cine brasileño en el Auditorio de la Embajada de Brasil en Argentina.
La preselección a los Oscar
Once películas latinoamericanas fueron presentadas ante la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas el pasado 15 de octubre, postulando a integrar la nómina a Mejor Película Extranjera, en la 82 edición de los premios Oscar.
Entre las postuladas a esta primera instancia de selección se encuentran “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella (Argentina), “Salve Geral”, de Sergio Rezende (Brasil), “Mal día para pescar,” de Alvaro Brechner (Uruguay), “Zona Sur”, de Juan Carlos Valdivia (Bolivia), “Dawson, Isla 10”, de Miguel Littin (Chile), y “Libertador Morales, el Justiciero”, de Efterpi Charalambidis (Venezuela).
El 2 de febrero se conocerán las nominaciones, fecha hasta la cual se mantendrán las expectativas de los países de origen de tener presencia en la ceremonia del 7 de marzo, y de obtener la estatuilla de la categoría.
Fuente: LatAmcinema.com
Foro entre Fronteras
Imaginarios culturales en las pantallas nacionales
El Foro entre Fronteras presentó ante las autoridades de la RECAM el Concurso de proyectos documentales “Parcerías entre fronteras”, por el cual se procura promover la realización de documentales de y sobre el litoral argentino, Paraguay y sur de Brasil y generar integración desde el ampo el audiovisual. La iniciativa, que recibió la firma de la Carta de Intención de parte de las delegaciones de Argentina y Brasil, comprometiéndose al aporte de 24 mil dólares cada una, y el beneplácito de las demás delegaciones, fue presentada por Axel Monsú, integrante del Foro y de la Productora de la Tierra (Misiones); con él conversó Boletín Recam.
Boletín -¿Qué es el Foro entre Fronteras?
Axel Monsú - El Foro entre Fronteras es una organización que se constituye como un foro itinerante por la región del noreste argentino, sur de Brasil y Paraguay, que se viene reuniendo desde el 2008 en los distintos encuentros audiovisuales que desarrollan las distintas organizaciones que lo integran. La raíz de esto surge en 2007, a partir de la necesidad de trabajar desde fuera de los grandes centros urbanos de producción del Mercosur, buscando generar la producción de un contenido audiovisual propio que tenga que ver con la identidad, la diversidad, el imaginario cultural y la realidad local.
Es una organización itinerante que vincula a organismos del Estado, como la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual del Chaco, como el Instituto de Cine Provincial de Entre Ríos, a cooperativas y ONG; es un espacio de articulación multisectorial.
El foro no es una cámara de productores que busca solamente el desarrollo de una industria sino de una industria que sea socialmente sustentable, y económicamente justa, también plantea el trabajo desde la economía social, y sobre todo es un foro que tiene una visión clara del impacto de las imágenes y de la producción audiovisual en el planteo de las sociedades que queremos construir y de los caminos que queremos seguir, entonces el gran desafío es poder poner en las pantallas nacionales, contenidos que muestren la diversidad cultural que tenemos en los profundo de nuestros países.
B - ¿Cómo es el vínculo entre Foro de Fronteras con los festivales y encuentros audiovisuales de la región?
AM- En la región hay distintos eventos audiovisuales que son promovidos por estas organizaciones que integran el foro. Incluso la oportunidad que originó la consolidación del foro y la posibilidad del encuentro entre las organizaciones de la región se dio en el marco de un festival, ”Oberá en cortos”, un proyecto que forma parte de un programa entre la Universidad Nacional de Misiones, la Municipalidad de Oberá y la Cooperativa Productora de la Tierra.
B- ¿Qué es concretamente Parcerías entre Fronteras, de qué se trata?
AM- Es el primer proyecto de coproducción impulsado por el foro, que se inicia en noviembre de 2008 en Santa María (Brasil) y que va a finalizar en setiembre de 2010. Se trata de una convocatoria a ideas documentales con la temática de historias de integración desde el punto de vista social, histórico, político y cultural. Cada organización de foro ha realizado una convocatoria interna para elegir un proyecto que la representó en la sexta reunión del foro, que se realizó el jueves 26 de noviembre, en Santa María. En la instancia, un jurado decidió los cuatro proyectos a apoyar, que entrarán en principio en etapa de desarrollo de proyecto. Una de las particularidades más interesantes del concurso es que cada proyecto debe estar integrado por realizadores de por lo menos dos de los tres países que conforman el foro.
B - ¿Cómo van a circular los documentales una vez prontos?
AM – Ya hay acuerdos con TVEE de Brasil y con las televisoras públicas de Argentina, pero lo innovador es que vamos a trabajar bajo licencia Creative Commons, que dejan libre circulación y copia sin fines de lucro. En principio habrá un período de difusión por la televisoras que compren derechos de antena y luego de ese período tendrán difusión por cineclubes y circuitos alternativos.
- Este proyecto vincula a tres de los cuatro países socios del MERCOSUR, esa también es una particularidad del proyecto que parece orientarse había la integración, ¿se pensó en ese sentido?
- Sí, va en ese sentido, por eso también queremos sumar a Uruguay, hay una cultura en común, lo que ya empezó a suceder con el acercamiento de MAVI, un grupo de realizadores de allí, que se acercó a Oberá este año.
Venezuela con gran participación en el Festival de La Habana
El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana que se está desarrollando en la mencionada ciudad, desde 3 y hasta al 13 de diciembre, cuenta con la participación de un significativo número de películas venezolanas en diversas categorías, para su 31° edición, además de la presencia de la presidenta del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Andrea Gouverneur, acompañada de una delegación de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del país.
En la Sección Oficial de Largometrajes de Ficción compite por Venezuela “Un
Lugar Lejano” de José Ramón Novoa, mientras que en la Sección Panorama Latinoamericano destacan “A mi me gusta” (Ralph Kinnard, “Libertador Morales, El Justiciero” (Efterpi Charamlabidis) y “Una casa pa´ Maita” (Eduardo Barberena). Adicionalmente será proyectada fuera de concurso, la película “Zamora" de Román Chalbaud.
Por otra parte, en la Sección Cortometrajes de Ficción participa “Zona Cero” (Joel Novoa), la Sección la hora del corto cuenta con la participación de “Tarde para perdonar” (Pedro Camacho) y “Máscaras” (Margarita Cadenas/ Pilar Arteaga), para Documentales “Vinotinto, la película” (Miguel New) y en la Sección informativa documental “Yo soy el otro” (Marc Villá), “María y el nuevo mundo” (George Walker) “Vivo en el centro” (Jeissy Trompiz), “Cuando la brújula marcó el sur” (Laura Vásquez) y “América tiene alma” (Carlos Azpúrua).
Fuente: Cine en línea 159
Cine en Cifras
Estrenos del Mercosur en Europa
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¡Les deseamos a todos ustedes un 2010 de excelencia para sus realizaciones!
Boletín elaborado por la Secretaría Técnica de la RECAM
Colaboró en la realización de este boletín Daniel Fenoglio
Entrevistas: Daniel Fenoglio